Il corso “Comunicare con le immagini” sarà tenuto dal fotografo professionista Carlo Pantaleone che insegnerà le competenze essenziali del fotografo e  dell’operatore di post-produzione digitale. La formazione ha una durata di 45 ore distribuite tra didattica frontale e attiva da svolgersi presso il Museo universitario dell’Università di Chieti – Pescara, che ha concesso l’uso gratuito sia dei propri locali,sia degli apparati tecnologici. I requisiti minimi per poter partecipare sono: età non inferiore ai 18 anni, il possesso del diploma di scuola media superiore, la cittadinanza italiana o di uno degli Stati membri dell’Unione europea, mentre per gli appartenenti ad altri Paesi la conoscenza letta, scritta e parlata della lingua italiana. Infine la possibilità di usare un computer che non richieda particolari accorgimenti tecnico-informatici.

Per candidarsi, occorre presentare la domanda di partecipazione entro il 15 febbraio 2012 corredata da curriculum vitae all’indirizzo elettronico info@dirittidiretti.it. Per scaricare il bando e il modello della domanda: www.dirittidiretti.it

Week end creativo @ Insensoinverso

#PHOTO AREA# Narrating the Crisis_OcchiRossi / Lotte della Magliana negli anni ‘70/’80_Comitato di Quartiere della Magliana / Body Painting_Elena Petruzzi / ¡México! mis ojos mis oídos mi corazón_Enrico Piccirillo / Asia Express_Nicola Basta / Congo_Giulia Maderni / Le Comunità di NY_Chiara Vignutelli

Installazioni di BODY PAINTING
dal vivo & SET FOTOGRAFICI

Officine Culturali INSENSINVERSO

VIA VAIANO 7 [Magliana]

Attenzione può avere effetti collaterali

#sabato 4 FEBBRAIO#

ore 18,30
apertura mostre

ore 19,30
Aperitivo con
DJ Esof

ore 21,00
Inpreca video
Interviste Precarie in tempo di crisi
OCCHIROSSI

INCURSIONI TEATRALI
Valentina Conti

#domenica 5 FEBBRAIO#

ore 18,30
apertura mostre

ore 19,30
Aperitivo

ore 21,00
“Lo Cunto de li Cunti overo lo trattenemiento de’ Peccerille”
Il Pentamerone, G. Basile [1634]

regia e recitazione >>>
Silvana Mariniello
musica >>> Egidio Grasso

]]> http://collettivowsp.wordpress.com/2012/02/02/week-end-creativo-presso-officine-culturali-insensoinverso/feed/ 0 collettivowsp Week end creativo @ Insensoinverso http://collettivowsp.wordpress.com/2012/02/01/diario-minimo-mostra-fotografica-di-marco-zanta-secondo-capitolo-di-instant-collection-project-ad-ars-imago-gallery-a-cura-di-fabio-severo/ http://collettivowsp.wordpress.com/2012/02/01/diario-minimo-mostra-fotografica-di-marco-zanta-secondo-capitolo-di-instant-collection-project-ad-ars-imago-gallery-a-cura-di-fabio-severo/#comments Wed, 01 Feb 2012 13:17:22 +0000 collettivowsp http://collettivowsp.wordpress.com/?p=7496 ]]>

Interno 17

una casa vuota
quattro stanze
un corridoio
cinque installazioni

alessandro ciccarelli / daniele pinti / marco soellner / andres torca / francesco viscuso

sabato 4 e domenica 5 febbraio ore 15-22

via Flavia 42
INTERNO 17
sesto piano
ROMA
info 328.5653951

Premio VII edizione - IL VALZER DI UN GIORNO di Franco Carlisi pubblicato da Polyorama Edizioni

La Editrice Reflex bandisce l’edizione 2012 del Premio Marco Bastianelli per il miglior libro fotografico pubblicato in Italia nel corso del 2011. Il Premio, istituito per ricordare la figura di Marco Bastianelli caporedattore di FOTOGRAFIA REFLEX scomparso nel dicembre del 2003, intende contribuire alla diffusione del libro fotografico e si articola in due sezioni:

Opera prima di un fotografo italiano.

Opera di un fotografo italiano.

Il premio consiste nella somma di Euro 500,00 per sezione.

Info e Regolamento:http://www.reflex.it/

Uno scorcio sulle nuove tendenze che animano la scena artistica contemporanea cinese. La mostra è pensata come un luogo in cui tradizioni e identità si aggiungono a un percorso creativo transnazionale, verso una realtà che Achille Bonito Oliva definirebbe Glocal.

Il gruppo di artisti selezionati è caratterizzato da una matrice generazionale legata ai movimenti studenteschi post rivoluzionari e alla cultura underground che ne è scaturita. Tali artisti presentano codici estetici e soluzioni formali che galvanizzano nuovi media e cultura popolare nel tentativo di costruire una nuova identità. La loro esperienza artistica ibrida e provocatoria include fotografia, pittura, installazione, performance e video art.

Tra gli artisti presenti in mostra ci sono gli stessi Gao Brothers, conosciuti a livello internazionale per i loro esperimenti artistici e multimediali sull’idea della crisi spirituale che colpisce l’individuo e più generalmente la condizione umana.
Le loro opere mettono in scena le ansie e le paure che caratterizzano la cultura internazionale persa ormai nella volgarità culturale della globalizzazione (Yi Ying, World Art Magazine).

Tra gli altri artisti selezionati, Lu Feifei, Chang Lei, Wu XiaoJun, Xinmo Li, Shen Ruijun, Gao Shen, Sung Ping, Sun Lei.
Tutti esprimono una ricerca che è allo stesso tempo individuale e collettiva, in cui si intrecciano le tensioni e le dinamiche dello sviluppo culturale e sociale della Cina contemporanea in relazione ad un’ineluttabile modernità internazionale ed astratta. Queste tensioni e dinamiche comprendono anche una ricerca e un dialogo tra etica ed estetica applicate al rapporto uomo/natura, con l’obiettivo di promuovere un mondo ecologicamente ed economicamente sostenibile.
Esplorando tematiche quali l’impatto e lo sviluppo ambientale, l’etica della responsabilità e del consumo gli artisti cominciano a sostenere nuovi stili di vita più accorti e consapevoli e certamente necessari alle prossime generazioni.

Questa esposizione fa parte del programma della Biennale Internazionale di Cultura Vie della Seta che, grazie alla sinergia tra il Ministero degli Affari Esteri, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali e Roma Capitale, ha in programma tra ottobre 2011 e febbraio 2012, undici mostre – che spaziano dalla storia all’archeologia, dall’arte contemporanea all’attualità – e un ricco calendario di conferenze ed eventi.

Simona Rossi e Dominique Lora, in collaborazione con Gao Zhen e Gao Qiang, in arte i Gao Brothers

Info

MACRO Testaccio

martedì-domenica ore 16.00-22.00; chiuso lunedì

La biglietteria chiude 30 minuti prima

MACRO + MACRO Testaccio (valido 7 gg. per 1 solo ingresso a sito)
- Intero: € 11,00
- Ridotto: € 9,00

Per i cittadini residenti nel Comune di Roma (mediante esibizione di valido documento che attesti la residenza):
- Intero € 10,00
- Ridotto € 8,00

Presenta

“Zeroquindici”
Mostra fotografica di Fernando Pensosi Camarón

Sabato 28 gennaio dalle 19:00 alle 23:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

0-15 è una ricerca sul rapporto tra l’uomo e la natura. Fernando Pensosi Camarón indaga questa relazione attraverso il racconto di quella che può essere definita una lotta per il paesaggio.

I campi da gioco diventano così campi di battaglia sui quali possiamo scorgere le tracce e le conseguenze di una guerra che forse non è mai terminata. Pensosi Camarón fotografa i segni ed i luoghi di questa contesa, fotografa il cemento, fotografa la natura che prova a riprendersi la terra su cui ha combattuto. Fotografa una partita che ha ancora un punteggio parziale: 0-15

Alla ricerca di recinzioni ormai logore, luoghi dimenticati o posizioni atipiche, il fotografo ha tentato, con il suo piccolo banco ottico, di sincronizzarsi con i ritmi lenti dell’abbandono, per lasciare chi guarda libero di perdersi nella poesia del luogo.

Fernando Pensosi Camarón nasce in Spagna nel 1973. Fotografa e stampa le proprie foto in camera oscura dal 1995. Le sue opere, che spaziano dal ritratto al paesaggio, sono state esposte in alcune gallerie italiane. Attualmente vive e lavora a Roma come ingegnere e docente.

Inaugurazione Sabato 28 gennaio presso WSP Photography

Ingresso libero e gratuito dalle 19 alle 23. Dalle 21 ingresso gratuito riservato ai soli soci.
La mostra rimarrà aperta fino al 17 febbraio 2012.

WSP Photography presenta:

“Fotografia/realtà: biglietto di sola andata”

Seminario con Roberto Cavallini

Venerdì 27 gennaio ore 19:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

(c) Roberto Cavallini

Roland Barthes ha definito la fotografia con un ossimoro: Messaggio senza codice. Il processo comunicativo può essere sinteticamente schematizzato nella seguente catena: emittente – messaggio – destinatario/riceventi – feedback, ma se manca un codice comune come può il messaggio fotografico rendere possibile il comunicare tra l’emittente ed il  destinatario? L’evidenza della cosa non è la cosa stessa ce lo ha insegnato Magritte  avvertendoci col suo: Ceci n’est pas une pipe, ma malgrado lo Studium, la composizione, è il Punctum, l’elemento marginale, a colpire l’inconscio dei destinatari e/o riceventi, per la forza della verosimiglianza. L’evidenza che la cosa sia stata là, davanti all’obiettivo,  non ci riporta alla cosa stessa, quanto più “concretamente” alla nostra ricostruzione immagi-nata. Nata dall’immagine, appunto.

L’incontro è rivolto a coloro che sono interessati prevalentemente, ma non in modo esclusivo, al settore del reportage fotografico, per stabilire insieme un primo confronto sui principi teorici di carattere linguistico ed interpretativo inerenti il medium fotografico.

Argomenti: Problemi di definizione – Indice e/o icona – L’aura – Foto-grafia: Disegno fatto dalla luce o fatto con la luce? – La fotografia nel processo comunicativo visuale – Medium fra i media.

Roberto Cavallini nasce a Roma nel 1950. Dal 1982 collabora con le più importanti testate giornalistiche italiane. E’ giornalista pubblicista. E’ docente incaricato presso l’Universtà di Tor Vergata di Roma. E’ fotografo, critico di fotografia e curatore di mostre, ha partecipato a numerose collettive in Italia ed all’estero. Ha, al suo attivo numerose personali ed ha esposto nelle edizioni del 2003 e del 2008 del Festival Internazionale FotoGrafia di Roma.

Ha pubblicato: PEEP – immagini di un insolubile conflitto – edizioni Mifav, Roma 2000. Quasi uno sciamano, in Luciano Corvaglia, NegativoPositivo, Edizioni Postcart Roma 2011. Praga 20 agosto 1968 – una storia privata, in Praga 20 agosto 1968 – una storia privata fotografie di Enzo Lattanzio, SEDIT Bari 2009.

Il costo del seminario è di euro 5 per i tesserati ENAL. Il costo della tessera valida per tutto il 2012 è di euro 3 ed  è possibile farla il giorno stesso dell’incontro. Per i seminari è gradita prenotazione mandando una mail a:info@collettivowsp.org

L’Associazione Culturale WSP presenta la quinta edizione del corso di fotografia base che partirà il prossimo marzo presso la nuova sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo). Il corso avrà la durata di 14 lezioni, comprensive di due uscite fotografiche.

Il corso, aperto a tutti e soprattutto a chi si avvicina alla fotografia con curiosità e con l’intenzione di approfondirne e affinarne la tecnica, ha la finalità di fornire una serie di concetti base che porteranno a scattare una foto tecnicamente corretta. Obiettivo del corso è anche quello di avvicinare gli allievi all’arte fotografica suscitando in loro interesse e curiosità per uno degli strumenti di comunicazione e informazione visiva più potente e versatile dell’età contemporanea, con particolare attenzione alle sue forme più moderne e ai cambiamenti apportati dal digitale. Attraverso un modello didattico guidato che miscela teoria e pratica e che attraversa alcuni dei linguaggi e degli strumenti più importanti dell’arte fotografica moderna, si vuole stimolare e dare libero sfogo alla creatività e immaginazione del singolo, aiutandolo sia nella capacità di lettura e visione delle immagini che ogni giorno scorrono nelle proprie vita, sia nella realizzazione del proprio percorso compositivo.

Struttura del corso

• Macchinette fotografiche compatte e reflex, sia digitali che analogiche. Differenze sostanziali.
• Gli obiettivi. Tempi di scatto, diaframmi. La profondità di campo. L’iperfocale.
• Le sensibilità. L’esposizione. Luce diretta. Luce riflessa. Luce artificiale.
• Regole di composizione.
• Generi fotografici. Panoramica dei vari tipi di fotografia (paesaggio, ritratto, reportage, still life, etc) differenze tecniche e pratiche.
• Perché  usare il digitale. Pro e contro. Panoramica sull’utilizzo corretto delle macchinette fotografiche digitali.
• I sensori. I pixel. Risoluzione, dimensione qualità dell’immagine. Rumore. Profondità colore. Spazio colore. Bilanciamento del bianco. I supporti di memoria. Gestione ed archiviazione dei files.
• Accenni di Photoshop e panoramica sui software di archiviazione.

Inoltre durante il corso verrà posta molta attenzione alla lettura delle foto fatte dagli allievi così da poter capire praticamente quando e perché una foto è migliore di altre.

Costi e durata

Il corso si svolgerà presso la nuova sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo).
Durata: 14 lezioni di due ore ciascuna comprensive di 2 uscite fotografiche.
Costo: 250 euro
Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6  – Numero massimo di iscritti:12
Qualora uno dei due corsi non dovesse raggiungere il numero minimo, verrà chiesto allo studente prenotato se è disponibile a cambiare il corso inizialmente prescelto con quello attivato.

Docente di entrambi corsi è il fotografo Fausto Podavini

Nato a Roma, si dedica principalmente alla fotografia di reportage dopo aver partecipato ad un corso tenuto dal fotografo Dario De Dominicis, a cui sono seguiti vari workshop tra cui quello con Francesco Cito. Inizialmente fotografo di studio, in collaborazione con Antonio Arminio, si avvicina sempre di più al reportage di stampo sociale, anche grazie alla frequentazione di Officine Fotografiche.

Ha conseguito il Master di Reportage presso l’accademia di fotografia John Kaverdash di Milano.
Con Ostiense25 e [IM]POSSIBILE, che l’ha visto impegnato in prima persona, ha esposto a Fotoleggendo 2006 e 2008. Nel 2007 Ostiense25 è entrato a far parte del Festival Internazionale della Fotografia di Roma2007. Ha esposto inoltre a Caracalla in occasione della manifestazione Sport Against Violence,  al Festival della Fotografia Etica di Lodi e al Festival di Fotogiornalismo a Jesi.

Il prossimo corso avrà inizio il prossimo 12 marzo 2012.
Da quest’anno verranno attivati due corsi. Al momento dell’iscrizione lo studente dovrà indicare precisamente a quale corso vorrà partecipare. Non è possibile frequentare entrambi i corsi. Il programma didattico è identico per entrambi.

1 Corso
Da lunedì 12 marzo 2012
Orario: 21-23
2 Corso
Da giovedì  15 marzo 2012
Orario: 19-21

Qui di seguito le foto di alcune uscite fotografiche effettuate nelle precendenti edizioni del Corso Base.

Uscita di ritratto @ Parco degli Acquedotti

ritratto fotografia base

Collettivo WSP @ Ippodromo di Capannelle

Collettivo WSP @ Ippodromo di Capannelle

L’esposizione – promossa dall’Amministrazione provinciale nell’ambito del Progetto ABC Arte Bellezza Cultura – è organizzata da Contrasto, Magnum Photos e Fondation Cartier-Bresson  in collaborazione con Civita e sarà visitabile fino al 6 maggio.

“Questa mostra – ha affermato il presidente Zingaretti nella conferenza stampa – apre il 2012 di Fandango Incontro e porta con sé la peculiarità di unire le immagini alle parole e al commento. Si tratta di un incontro felice perchè la fotografia nasce come uno stimolo di riflessione e provoca una reazione individuale e veloce”.

Quarantaquattro fotografie tra le più suggestive del grande maestro della fotografia in bianco e nero, accompagnate dal commento – tra gli altri – di Aulenti, Balthus, Baricco, Cioran, Gombrich, Jarmusch, Kundera, Miller, Scianna, Sciascia, Steinberg e Varda.

In esposizione una selezione aggiornata con nuovi contributi rispetto al progetto nato qualche anno fa, quando un gruppo di amici ha pensato di festeggiare il compleanno di Henri Cartier-Bresson chiedendo a intellettuali, scrittori, critici, fotografi o anche  semplicemente grandi amici del maestro della fotografia, di scegliere e commentare ognuno la sua immagine preferita tra le tante, immortali, scattate da Cartier-Bresson.

Ne è nata una selezione di capolavori unici – forse le più incisive e celebri fotografie del grande autore francese – ognuna “chiosata” dalle parole affettuose e autorevoli di intellettuali e amici come Pierre Alechinsky, Ernst Gombrich, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna e molti altri ancora.

La mostra, che è anche un volume a cura di Contrasto, offre una panoramica sintetica ma esaustiva dell’opera di Henri Cartier-Bresson, considerato il padre nobile del fotogiornalismo.

Uno sguardo, il suo, sempre puntuale e profondo, attento e originale, sul mondo, i protagonisti, gli avvenimenti principali così come i piccoli, apparentemente insignificanti ma densi di vita, “attimi decisivi” che lui – e solo lui – riusciva a cogliere con la sua macchina fotografica quando, come affermava, si riesce a “mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l’occhio”.

Henri Cartier-Bresson. Immagini e Parole rappresenta un’occasione unica per contemplare e comprendere Cartier-Bresson e, grazie ai commenti, per approfondire i temi legati alla fotografia: il suo potere comunicativo, le sue peculiarità stilistiche, il suo ruolo.

Biglietto d’ingresso all’esposizione: 6 euro (4 il ridotto). Orario d’apertura 10-19 (chiuso il lunedì).