Il workshop punta a fornire competenze  e nozioni nell’ambito del miglioramento delle immagini tramite Photoshop, con specifica attenzione all’elaborazione e correzione di fotografie a colori.

Le 6 ore del seminario sono divise un due parti, una porzione teorica, in cui saranno esposti gli strumenti e le tecniche da utilizzare, e una parte pratica-assistita in cui si applicherà quanto detto.

L’incontro fa parte di una serie di workshop volti ad approfondire applicazioni specifiche del potente e variegato strumento che è Photoshop, al fine di ottenere conoscenze mirate  da applicarsi in ambiti specifici della postproduzione. E’ richiesta una competenza di base di photoshop e possibilmente un portatile per eseguire gli esercizi nel corso del workshop.

Argomenti del workshop:

Costi e Durata
Il corso ha la durata di 6 ore e si svolgerà presso  la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (metro B San Paolo) il 26 maggio dalle ore 10 alle ore 17 (con un’ora di pausa pranzo).
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 5 – Numero massimo di iscritti:12
Costo: 70 euro da versare il giorno stesso del workshop. 65 euro per i possessori della WSP Card, la tessera socio sostenitore WSP.

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Per informazioni contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Docente: Daniele Zedda

Laureando in Scienze e Tecnologie dei Media all’Università di Tor Vergata, è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Da alcuni anni ha scoperto l’amore per insegnamento, e tiene corsi di fotografia digitale e postproduzione delle immagini all’interno del Corso di laurea in Scienze e Tecnologie dei Media presso l’Università di Tor Vergata. Potete visionare i suoi lavori sui suoi siti: www.danielezedda.com e www.flickr.com/people/astragony

30/31 Maggio e 1/2 giugno 2013
OCCHIROSSI, il futuro immaginato.
festival indipendente di fotografia… e non solo

Occhirossi 2013

“Ecco, o futuro, sono salita in sella al tuo cavallo. Quali nuovi stendardi
mi levi incontro dai pennoni delle torri di città non ancora fondate? quali
fiumi di devastazioni dai castelli e dai giardini che amavo? quali
impreviste età dell’oro prepari, tu malpadroneggiato, tu foriero di tesori
pagati a caro prezzo, tu mio regno da conquistare, futuro..”
Italo Calvino – Il cavaliere inesistente

Il futuro, quello immaginato (ma anche sognato, temuto, utopico, fantasioso, reale), sarà quest’anno il “cuore” di OcchiRossi.
Perché in tempi difficili come questi non siamo capaci forse più di immaginare un futuro. Abbiamo provato quindi a raccogliere diverse visioni attraverso gli sguardi di alcuni fotograf* (Claudia Moroni, Benoit Cezard, Elena Givone, Filippo Bardazzi, Paola Verde, Francesco Romoli, Franco Brambilla) per cercare nuove strade verso il futuro che vogliamo.

Con queste premesse e con la presenza e il contributo di singol* fotograf* e collettivi fotografici provenienti da varie esperienze, il 30/31 Maggio e 1/2 giugno 2013 si terrà negli splendidi spazi del CSOA Forte Prenestino la quarta edizione del Festival Indipendente di Fotografia OcchiRossi, un progetto collettivo che promuove cultura fotografica indipendente, formato da una rete di camere oscure autogestite, associazioni culturali e singol* fotograf*.
OcchiRossi nasce alla fine del 2008 da una serie di riflessioni sul ruolo degli spazi espositivi e sul loro rapporto con il territorio, sulla necessità di facilitare l’accesso alla formazione fotografica e artistica in generale e sull’importanza di eliminare intermediazioni economiche e culturali tra chi produce fotografia e chi ne fruisce.
http://occhirossifestival.org/?p=5948

OcchiRossi ha una “doppia vita”:
la FASE UNO – le immagini e i progetti fotografici invadono la città per renderne possibile la fruizione anche ad un pubblico non specializzato (ora in corso nei quartieri Casalbertone, Quadraro, Quarticciolo, Alessandrino, Magliana - http://occhirossifestival.org/?cat=148);

la FASE DUE – il momento collettivo che si svolge al Forte Prenestino dove i fotograf* si incontrano e condividono idee ed esperienze: quattro giornate (a partire dal primo pomeriggio) di mostre fotografiche (circa 120, raccolte tramite un bando aperto a tutt* che non prevede selezione - http://occhirossifestival.org/?cat=146 ), workshop e seminari che guardano al mondo fotografico da diverse angolature (antiche tecniche di stampa, tecniche di post-produzione digitale dell’immagine, analisi del linguaggio fotografico, tecniche di illuminazione ecc.), set fotografici, incontri, spettacoli e performance, concerti (giovedì 30 maggio HOT CLUB DE ZAZZ, jazz manouche da Roma; venerdì 31 maggio: BAMBOO, percussioni con strumenti extra-musicali da Roma; sab01giu: xxx, xxx – da xxx), proiezioni ed altro ancora.

dal 30 maggio al 2 giugno 2013
presso il csoa Forte Prenestino, via Federico Delpino – 100celle – Roma

ingresso 3,00 euro – 5,00 euro il sabato sera.
in funzione Taverna, pub 12deTutto, sala da the inTHErferenze, enoteca terraTERRA

Per tutte le informazioni mail: info@occhirossifestival.org
http://occhirossifestival.org/
http://www.forteprenestino.net/

Presenta

“Il fotogiornalismo fra inchiesta e denuncia”
Conversazioni di fotografia con Francesca Oggiano

Venerdì 24 maggio ore 19:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

(c) Francesca Oggiano

L’urgenza di informare, comunicare, raccontare storie al di là della cronaca, dell’imminente e imprescindibile copertura del fatto.  La necessità di coprire un vuoto chiamato poi. Quel dopo che inesorabilmente inizia e prosegue una volta spente le luci della ribalta e calato il sipario sul palcoscenico della notizia.  Ogni  progetto di Francesca Oggiano, fotografa freelance, nasce da qui.  Dalla curiosità di sapere cosa è accaduto poi. Dall’esigenza di riempire un blackout che l’informazione ha imposto. Dall’esigenza di approfondire una notizia con un’indagine; dargli corpo, respiro e adattargli il linguaggio più efficace con immagini e video.

Il lungo viaggio nei villaggi olimpici europei. La Tunisia del post rivoluzione, dove attualmente ha scelto di vivere. I diritti umani nelle democrazie occidentali. Essere donna nelle due sponde del Mar Mediterraneo.

“Documentaria è la fotografia della polizia scattata sul posto del delitto. Quello è un documento. Vedi bene che l’arte è senza utilità. Per questo l’arte non è mai un documento, ma può adottarne lo stile. E’ quello che faccio io”. Walker Evans

(c) francesca oggiano

Francesca Oggiano è una fotografa e giornalista freelance attualmente residente a Tunisi. Laureata in sociologia presso l’Università La Sapienza di Roma nel 2000 ha iniziato a lavorare come giornalista nel 2001. Dopo aver lavorato a tempo pieno per quotidiani e agenzie italiane (Il Tempo, Il Messaggero, Omniroma agenzia di stampa) inizia a dedicarsi a reportage e progetti di documentazione fotografica.

Fra il 2007 e il 2008 segue due workshop a Milano, il primo con Lorenzo Castore e il secondo con Stefano De Luigi. Nel 2009 inizia il suo primo progetto di lungo termine “The true spirit of the olympic Games”. Nel 2010 si trasferisce a Barcellona, Spagna.  Nel 2012 espone nel festival “The influencer” i ritratti della serie“The Stolen Eyes” affissi  nel giardino del Macba Bcn all’interno del progetto di  denuncia collettiva e riappropriazione degli spazi pubblici creato da JR e partecipa al festival Ojo de Pez.

Ingresso gratuito e riservato agli associati con tessera ENAL. È possibile associarsi gratuitamente il giorno dell’evento. Costo della tessera annuale 2013 3 euro.

Invito inaugurazione mostra di Salgado

Promossa da Roma Capitale, Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico – Sovrintendenza Capitolina e dalla Camera di Commercio di Roma con il patrocinio del Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, realizzata da Amazonas Images e prodotta da Contrasto e Zètema Progetto Cultura, a cura di Lélia Wanick Salgado, Genesi sarà presentata in prima mondiale a Roma e si svolgerà in contemporanea con altre grandi capitali (Londra, Rio De Janeiro e Toronto). Da queste città proseguirà il suo cammino attraverso altre tappe che la porteranno a raggiungere tutte le maggiori metropoli del mondo.
Genesi è presentata grazie al sostegno di Vale, Brasile.

Genesi è l’ultimo grande lavoro di Sebastião Salgado, il più importante fotografo documentario del nostro tempo: uno sguardo appassionato, teso a sottolineare la necessità di salvaguardare il nostro pianeta, di cambiare il nostro stile di vita, di assumere nuovi comportamenti più rispettosi della natura e di quanto ci circonda, di conquistare una nuova armonia.
Il mondo come era, il mondo come è; la terra come risorsa magnifica da contemplare, conoscere, amare. Questo è lo scopo e il valore dell’ultimo straordinario progetto di Sebastião Salgado.
In mostra oltre 200 fotografie eccezionali: dalle foreste tropicali dell’Amazzonia, del Congo, dell’Indonesia e della Nuova Guinea ai ghiacciai dell’Antartide, dalla taiga dell’Alaska ai deserti dell’America e dell’Africa fino ad arrivare alle montagne dell’America, del Cile e della Siberia. Genesi di Sebastão Salgado è un viaggio fotografico nei cinque continenti per documentare, con immagini in un bianco e nero di grande incanto, la rara bellezza del nostro principale patrimonio, unico e prezioso: il nostro pianeta.
Salgado ha realizzato le fotografie che saranno esposte all’Ara Pacis andando alla ricerca di quelle parti del mondo ancora incontaminate, di quei segmenti di vita ancora intatta, in cui il nostro pianeta appare ancora nella sua grandiosa bellezza e dove gli elementi, la terra, la flora, gli animali e l’uomo, vivono in un’armonia miracolosa, come in una perfetta sinfonia della natura.
La mostra è suddivisa in cinque sezioni che ricalcano le zone geografiche in cui Salgado ha realizzato le fotografie: Il Pianeta Sud, I Santuari della Natura, l’Africa, Il grande Nord, l’Amazzonia e il Pantanàl.

Curatore/i

Lélia Wanick Salgado
Catalogo
Taschen

Museo dell’Ara Pacis, Nuovo spazio espositivo Ara Pacis

Dal 15 maggio al 15 settembre 2013
Martedì-domenica 9.00-19.00 (la biglietteria chiude un’ora prima)
Chiuso il lunedì

Mercoledì 15 maggio possibili disagi nei Musei Civici, dalle ore 12.30 alle ore 16.30, per assemblea sindacale.
In occasione de “La Notte dei Musei”, sabato 18 maggio 2013, apertura straordinaria dalle 20.00-02.00 (ultimo ingresso ore 01.00) con ingresso gratuito.

(c) Luigi Ghirri

Il MAXXI dedica all’opera di Luigi Ghirri, tra i maestri indiscussi della fotografia in Italia, una grande mostra antologica, nata dalla collaborazione tra il Museo e il Comune di Reggio Emilia, la città dove il fotografo ha vissuto e alla quale ha lasciato il suo archivio. E proprio dai materiali originali – fotografie, menabò, libri, cataloghi e negativi – oggi conservati presso la Biblioteca Panizzi, partner istituzionale del progetto, la mostra intende partire per raccontare i diversi profili di questa complessa figura di artista.

La mostra è organizzata in tre sezioni tematiche – Icone, Paesaggi, Architetture – e invita a ripercorrere la fasi della ricerca artistica di Ghirri: le icone di quotidiano, i paesaggi come luoghi di attenzione e di affezione e le architetture, da quelle anonime a quelle d’autore, attraverso oltre 300 scatti, con particolare attenzione ai vintage prints stampati direttamente dall’autore.

Accanto alle fotografie verranno presentati anche i menabò dei cataloghi, i libri pubblicati, le riviste, le recensioni che testimoniano la sua attività di editore, critico e curatore; una selezione di fotografie e libri d’artista che documentano l’incontro e la collaborazione con gli artisti concettuali modenesi nei primi anni ‘70; le cartoline illustrate e le fotografie anonime che Ghirri collezionava; una selezione di libri tratti dalla biblioteca personale di Ghirri che raccontano dei suoi interessi e dei riferimenti culturali e artistici; le copertine dei dischi che testimoniano l’interesse di Ghirri per la musica e il rapporto con musicisti come i CCCP e Lucio Dalla.

Icone
La ricerca concettuale è un punto di partenza che permette a Ghirri di costruire un nuovo linguaggio che indaga i luoghi abituali per svelare le icone che popolano il mondo contemporaneo. Vetrine, pubblicità, immagini di immagini, cartoline e quadri che interagiscono con la realtà, così come le giostre, i cieli e le persone nei momenti di svago, sono immagini che indagano i processi del vedere ma che allo stesso tempo coinvolgono per la loro capacità evocativa, icone di una memoria collettiva.

Paesaggi
Nei paesaggi compaiono ancora le icone ma l’orizzonte si amplia. I capannoni, le stazioni di servizio, le periferie anonime disegnano una società che Ghirri guarda con affetto e stupore accostando i paesaggi artificiali alle prospettive reali per cercare una nuova identità al di fuori dello stereotipo. Ghirri sarà tra i principali promotori del rinnovamento della fotografia di paesaggio degli anni ’80 che coinvolse un’intera generazione di fotografi. Confrontandosi con la tradizione iconografica dell’Italia Ghirri la rigenera con immagini semplici, in cui i panorami si alternano alle chiese, ai teatri, agli interni, alle piazze, ai “traguardi” dei cancelli.

Architetture
Anche le architetture sono uno strumento costante della narrazione di Ghirri. Il fotografo costruisce una sorta di inventario delle anonime tipologie edilizie e riflette sulla loro interazione con gli spazi verdi. Interpreta l’architettura d’autore e rivela le prospettive delle ville e dei giardini con una solenne e irripetibile leggerezza. Lo sguardo sugli interni apre una dimensione intima sullo spazio del vissuto che si conclude in mostra con un autoritratto narrato attraverso gli oggetti, i libri e gli spazi della propria casa.

MAXXI Museo nazionale delle arti del XXI secolo ∙ Via Guido Reni 4A – 00196 Roma ∙ t 06 3225178

Presenta

“Asylum”

Conversazioni di fotografia con Francesca Mancini

Venerdì 10 Maggio h: 19.00 WSP Photography

(c) Francesca Mancini

Per il ciclo Conversazioni di fotografia, WSP Photography presenta venerdì 10 Maggioalle ore 19: “Asylum”, il progetto della fotogiornalista Francesca Mancini.

Il progetto Asylum nasce nel maggio del 2009 in seguito all’accordo tra l’Italia e la Libia per il controllo del flusso migratorio e i conseguenti rimpatri forzati in violazione della  Convenzione di Ginevra sullo status dei rifugiati.

Il progetto racconta le condizioni di estrema precarietà e abbandono in cui versano i rifugiati politici riusciti a giungere in Italia, attraverso le immagini scattate nei centri di accoglienza previsti dal governo, nei palazzi ghetto, nelle periferie, sulla strada.

Il progetto si sviluppa poi  sul transito dei rifugiati dalla guerra in  Libia del campo profughi tunisino di Ras Ajdir.

Insieme a Francesca Mancini parleremo della tecnica e de linguaggio fotografico e multimediale utilizzato,  volto a proteggere l’identità dei soggetti ritratti ed evocare la loro condizione invisibilità  nella società che dovrebbe accoglierli.

L’incontro sarà inoltre l’occasione per conoscere gli altri lavori di Francesca Mancini, il suo percorso professionale, dagli anni della guerra in Kosovo ad oggi.

Francesca Mancini è una fotogiornalista dal 1999. Le sue foto sono state pubblicate da Le Monde Magazine, Le Temps, The Independent, Newsweek Japan, Epsilon, Burn, IL, Internazionale, L’Espresso, Panorama, Vanity Fair, Ventiquattro. I suoi lavori hanno vinto il premio Enzo Baldoni, il Premio Atri per il Reportage, Anthropographia, Story Telling for Human Rights, il Prix de la Photographie. Ha esposto alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, al Wanderbilt Hall di New York, al Palazzo Lombardia di Milano, al Palazzo Attems di Gorizia, alla Noorderlicht Gallery di Amsterdam.

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera annuale 2013 3 euro

Sono aperte le iscrizioni – gratuite – per partecipare alla prima edizione del concorso di fotografia sociale “La mia città solidale” organizzato dalla Fondazione Roma Solidale onlus in collaborazione con Contrasto e in partenariato con l’Associazione INFORIDEA IDEE IN MOVIMENTO.  

Il concorso nasce dall’idea di svelare le Città dentro le Città. Le tante città esprimono diversità e gesti di ordinaria solidarietà, questo è quello che il concorso vuole rappresentare: storie, persone, vita quotidiana di una Roma solidale, positiva, vitale, che non si nasconde alle criticità e non nega le emergenze sociali, ma che sa rappresentarsi anche nell’altro, nell’altrove, ovunque ci sia una relazione. Persone, oggetti, luoghi, sono dunque gli spazi dove si generano convivenze positive, cerchiamo attraverso il concorso fotografico di valorizzare questo capitale di azioni e relazioni che sono la struttura portante e silente della nostra comunità.

Il concorso è aperto a tutti i cittadini italiani e stranieri residenti o domiciliati nella città di Roma, le opere dovranno essere inedite e scattate a Roma in data non antecedente il 2011. Possono partecipare foto sia a colori che in bianco e nero. La consegna delle foto dovrà avvenire entro e non oltre venerdì 31 maggio 2013. 

Durante la serata di premiazione, che si terrà il giorno 21 giugno 2013 alle ore 18,30 presso la sede della Fondazione con ingresso lato Borgo Sant’Angelo, verranno esposte le migliori 40 fotografie selezionate dalla Giuria e saranno premiate le seguenti categorie:

• Migliore fotografia del concorso: “Immagine Solidale” 2013;
• Fotografia: “colore solidale”;
• Fotografia: “bianco e nero solidale”;
• Premio Speciale della Giuria;

Per conoscere i termini e le modalità di partecipazione è possibile visitare il sito www.fondazioneromasolidale.it o inviare un’email a concorso@fondazioneromasolidale.it.

Info e contatti:                                                                                                   

www.fondazioneromasolidale.it

concorso@fondazioneromasolidale.it

06.37.51.59.22

Area Comunicazione e Relazioni Sociali:

Gioia Belardinelli - comunicazione@fondazioneromasolidale.it

(c) Giancarlo Ceraudo

I Mercati di Traiano-Museo dei Fori Imperiali dal 9 maggio all’8 settembre
ospitano una particolare rassegna fotografica che racconta
quattro viaggi differenti, quattro modi e stili diversi di
percepire e interpretare la fotografia ‘on the road’. “Dalle
macerie dell’Afghanistan dilaniato dalla guerra, nell’Ottocento
come nel Duemila – spiegano gli organizzatori -, al ricordo del
surreale progetto dello Zambia di conquistare lo spazio emulando
le superpotenze USA/URSS, passando per le atmosfere rarefatte di
un’insolita Cuba ‘in bianco e nero’ fino al profilo rassicurante
dei baobab secolari in Africa”.
Il titolo dell’esposizione, T.R.I.P, oltre che rimandare al
‘viaggio’, si traduce in ‘Travel Routes In Photography’.
La mostra è promossa da Roma Capitale, Assessorato alle
Politiche Culturali e Centro Storico – Sovrintendenza Capitolina
ai Beni Culturali, con l’organizzazione di the trip magazine e
Zètema Progetto Cultura, in collaborazione con Antonio Carloni,
direttore del festival ‘Cortona On The Move’.
“Per tutta la stagione estiva, senza spostarsi dal centro di
Roma, si potrà intraprendere uno straordinario percorso
fotografico intercontinentale attraverso i lavori di Simon
Norfolk, Elaine Ling, Giancarlo Ceraudo e Cristina De Middel -
si legge nel comunicato di annuncio della mostra -. La selezione
degli scatti, a cura di Arianna Rinaldo, propone un’immersione
nel viaggio, inteso non solo come ‘spostamento fisico’, ma come
dimensione in cui si alternano pensieri in movimento, scoperte
reali e percorsi nella psiche”.(ANSA).

presenta

 “Workshop di Color Correction con Photoshop”

Domenica 26 maggio ore 10-17. Docente Daniele Zedda

Elaborare e correggere correttamente il colore nella fotografia digitale non è affatto semplice e occorre saper utilizzare al meglio alcuni strumenti e conoscere determinati parametri per evitare effetti posticci o innaturali, che vadano ad inficiare la qualità stessa della foto e il messaggio che vogliamo trasmettere.

Il workshop punta a fornire competenze  e nozioni nell’ambito del miglioramento delle immagini tramite Photoshop, con specifica attenzione all’elaborazione e correzione di fotografie a colori.

Le 6 ore del seminario sono divise un due parti, una porzione teorica, in cui saranno esposti gli strumenti e le tecniche da utilizzare, e una parte pratica-assistita in cui si applicherà quanto detto.

L’incontro fa parte di una serie di workshop volti ad approfondire applicazioni specifiche del potente e variegato strumento che è Photoshop, al fine di ottenere conoscenze mirate  da applicarsi in ambiti specifici della postproduzione. E’ richiesta una competenza di base di photoshop e possibilmente un portatile per eseguire gli esercizi nel corso del workshop. 

Argomenti del workshop:

Costi e Durata
Il corso ha la durata di 6 ore e si svolgerà presso  la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (metro B San Paolo) il 26 maggio dalle ore 10 alle ore 17 (con un’ora di pausa pranzo).
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 5 – Numero massimo di iscritti:12
Costo: 70 euro da versare il giorno stesso del workshop. 65 euro per i possessori della WSP Card, la tessera socio sostenitore WSP.

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Per informazioni contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Docente: Daniele Zedda

Laureando in Scienze e Tecnologie dei Media all’Università di Tor Vergata, è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Da alcuni anni ha scoperto l’amore per insegnamento, e tiene corsi di fotografia digitale e postproduzione delle immagini all’interno del Corso di laurea in Scienze e Tecnologie dei Media presso l’Università di Tor Vergata. Potete visionare i suoi lavori sui suoi siti: www.danielezedda.com e www.flickr.com/people/astragony

]]> http://collettivowsp.wordpress.com/2013/05/06/domenica-26-maggio-workshop-con-daniele-zedda-color-correction-con-photoshop/feed/ 0 collettivowsp (c) Daniele Zedda (c) Daniele Zedda http://collettivowsp.wordpress.com/2013/05/06/asylum-conversazioni-di-fotografia-con-francesca-mancini-10-maggio-ore-19-wsp/ http://collettivowsp.wordpress.com/2013/05/06/asylum-conversazioni-di-fotografia-con-francesca-mancini-10-maggio-ore-19-wsp/#comments Mon, 06 May 2013 08:39:22 +0000 collettivowsp http://collettivowsp.wordpress.com/?p=9681 Continua a leggere→]]> Associazione Culturale WSP Photography

Presenta

“Asylum”

Conversazioni di fotografia con Francesca Mancini

Venerdì 10 Maggio h: 19.00 WSP Photography

(c) Francesca Mancini

Per il ciclo Conversazioni di fotografia, WSP Photography presenta venerdì 10 Maggio alle ore 19: “Asylum”, il progetto della fotogiornalista Francesca Mancini.

Il progetto Asylum nasce nel maggio del 2009 in seguito all’accordo tra l’Italia e la Libia per il controllo del flusso migratorio e i conseguenti rimpatri forzati in violazione della  Convenzione di Ginevra sullo status dei rifugiati.

Il progetto racconta le condizioni di estrema precarietà e abbandono in cui versano i rifugiati politici riusciti a giungere in Italia, attraverso le immagini scattate nei centri di accoglienza previsti dal governo, nei palazzi ghetto, nelle periferie, sulla strada.

Il progetto si sviluppa poi  sul transito dei rifugiati dalla guerra in  Libia del campo profughi tunisino di Ras Ajdir.

Insieme a Francesca Mancini parleremo della tecnica e de linguaggio fotografico e multimediale utilizzato,  volto a proteggere l’identità dei soggetti ritratti ed evocare la loro condizione invisibilità  nella società che dovrebbe accoglierli.

L’incontro sarà inoltre l’occasione per conoscere gli altri lavori di Francesca Mancini, il suo percorso professionale, dagli anni della guerra in Kosovo ad oggi.

Francesca Mancini è una fotogiornalista dal 1999. Le sue foto sono state pubblicate da Le Monde Magazine, Le Temps, The Independent, Newsweek Japan, Epsilon, Burn, IL, Internazionale, L’Espresso, Panorama, Vanity Fair, Ventiquattro. I suoi lavori hanno vinto il premio Enzo Baldoni, il Premio Atri per il Reportage, Anthropographia, Story Telling for Human Rights, il Prix de la Photographie. Ha esposto alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, al Wanderbilt Hall di New York, al Palazzo Lombardia di Milano, al Palazzo Attems di Gorizia, alla Noorderlicht Gallery di Amsterdam.

Ingresso gratuito riservato ai soci ENAL. È possibile tesserarsi il giorno stesso dell’evento. Costo della tessera annuale 2013 3 euro