Presenta

“Zeroquindici”
Mostra fotografica di Fernando Pensosi Camarón

Sabato 28 gennaio dalle 19:00 alle 23:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

0-15 è una ricerca sul rapporto tra l’uomo e la natura. Fernando Pensosi Camarón indaga questa relazione attraverso il racconto di quella che può essere definita una lotta per il paesaggio.

I campi da gioco diventano così campi di battaglia sui quali possiamo scorgere le tracce e le conseguenze di una guerra che forse non è mai terminata. Pensosi Camarón fotografa i segni ed i luoghi di questa contesa, fotografa il cemento, fotografa la natura che prova a riprendersi la terra su cui ha combattuto. Fotografa una partita che ha ancora un punteggio parziale: 0-15

Alla ricerca di recinzioni ormai logore, luoghi dimenticati o posizioni atipiche, il fotografo ha tentato, con il suo piccolo banco ottico, di sincronizzarsi con i ritmi lenti dell’abbandono, per lasciare chi guarda libero di perdersi nella poesia del luogo.

Fernando Pensosi Camarón nasce in Spagna nel 1973. Fotografa e stampa le proprie foto in camera oscura dal 1995. Le sue opere, che spaziano dal ritratto al paesaggio, sono state esposte in alcune gallerie italiane. Attualmente vive e lavora a Roma come ingegnere e docente.

Inaugurazione Sabato 28 gennaio presso WSP Photography

Ingresso libero e gratuito dalle 19 alle 23. Dalle 21 ingresso gratuito riservato ai soli soci.
La mostra rimarrà aperta fino al 17 febbraio 2012.

WSP Photography presenta:

“Fotografia/realtà: biglietto di sola andata”

Seminario con Roberto Cavallini

Venerdì 27 gennaio ore 19:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

(c) Roberto Cavallini

Roland Barthes ha definito la fotografia con un ossimoro: Messaggio senza codice. Il processo comunicativo può essere sinteticamente schematizzato nella seguente catena: emittente – messaggio – destinatario/riceventi – feedback, ma se manca un codice comune come può il messaggio fotografico rendere possibile il comunicare tra l’emittente ed il  destinatario? L’evidenza della cosa non è la cosa stessa ce lo ha insegnato Magritte  avvertendoci col suo: Ceci n’est pas une pipe, ma malgrado lo Studium, la composizione, è il Punctum, l’elemento marginale, a colpire l’inconscio dei destinatari e/o riceventi, per la forza della verosimiglianza. L’evidenza che la cosa sia stata là, davanti all’obiettivo,  non ci riporta alla cosa stessa, quanto più “concretamente” alla nostra ricostruzione immagi-nata. Nata dall’immagine, appunto.

L’incontro è rivolto a coloro che sono interessati prevalentemente, ma non in modo esclusivo, al settore del reportage fotografico, per stabilire insieme un primo confronto sui principi teorici di carattere linguistico ed interpretativo inerenti il medium fotografico.

Argomenti: Problemi di definizione – Indice e/o icona – L’aura – Foto-grafia: Disegno fatto dalla luce o fatto con la luce? – La fotografia nel processo comunicativo visuale – Medium fra i media.

Roberto Cavallini nasce a Roma nel 1950. Dal 1982 collabora con le più importanti testate giornalistiche italiane. E’ giornalista pubblicista. E’ docente incaricato presso l’Universtà di Tor Vergata di Roma. E’ fotografo, critico di fotografia e curatore di mostre, ha partecipato a numerose collettive in Italia ed all’estero. Ha, al suo attivo numerose personali ed ha esposto nelle edizioni del 2003 e del 2008 del Festival Internazionale FotoGrafia di Roma.

Ha pubblicato: PEEP – immagini di un insolubile conflitto – edizioni Mifav, Roma 2000. Quasi uno sciamano, in Luciano Corvaglia, NegativoPositivo, Edizioni Postcart Roma 2011. Praga 20 agosto 1968 – una storia privata, in Praga 20 agosto 1968 – una storia privata fotografie di Enzo Lattanzio, SEDIT Bari 2009.

Il costo del seminario è di euro 5 per i tesserati ENAL. Il costo della tessera valida per tutto il 2012 è di euro 3 ed  è possibile farla il giorno stesso dell’incontro. Per i seminari è gradita prenotazione mandando una mail a:info@collettivowsp.org

L’Associazione Culturale WSP presenta la quinta edizione del corso di fotografia base che partirà il prossimo ottobre presso la nuova sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo). Il corso avrà la durata di 14 lezioni, comprensive di due uscite fotografiche.

Il corso, aperto a tutti e soprattutto a chi si avvicina alla fotografia con curiosità e con l’intenzione di approfondirne e affinarne la tecnica, ha la finalità di fornire una serie di concetti base che porteranno a scattare una foto tecnicamente corretta. Obiettivo del corso è anche quello di avvicinare gli allievi all’arte fotografica suscitando in loro interesse e curiosità per uno degli strumenti di comunicazione e informazione visiva più potente e versatile dell’età contemporanea, con particolare attenzione alle sue forme più moderne e ai cambiamenti apportati dal digitale. Attraverso un modello didattico guidato che miscela teoria e pratica e che attraversa alcuni dei linguaggi e degli strumenti più importanti dell’arte fotografica moderna, si vuole stimolare e dare libero sfogo alla creatività e immaginazione del singolo, aiutandolo sia nella capacità di lettura e visione delle immagini che ogni giorno scorrono nelle proprie vita, sia nella realizzazione del proprio percorso compositivo.

Struttura del corso

• Macchinette fotografiche compatte e reflex, sia digitali che analogiche. Differenze sostanziali.
• Gli obiettivi. Tempi di scatto, diaframmi. La profondità di campo. L’iperfocale.
• Le sensibilità. L’esposizione. Luce diretta. Luce riflessa. Luce artificiale.
• Regole di composizione.
• Generi fotografici. Panoramica dei vari tipi di fotografia (paesaggio, ritratto, reportage, still life, etc) differenze tecniche e pratiche.
• Perché  usare il digitale. Pro e contro. Panoramica sull’utilizzo corretto delle macchinette fotografiche digitali.
• I sensori. I pixel. Risoluzione, dimensione qualità dell’immagine. Rumore. Profondità colore. Spazio colore. Bilanciamento del bianco. I supporti di memoria. Gestione ed archiviazione dei files.
• Accenni di Photoshop e panoramica sui software di archiviazione.

Inoltre durante il corso verrà posta molta attenzione alla lettura delle foto fatte dagli allievi così da poter capire praticamente quando e perché una foto è migliore di altre.

Costi e durata

Il corso si svolgerà presso la nuova sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo).
Durata: 14 lezioni di due ore ciascuna comprensive di 2 uscite fotografiche.
Costo: 250 euro
Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6  – Numero massimo di iscritti:12
Qualora uno dei due corsi non dovesse raggiungere il numero minimo, verrà chiesto allo studente prenotato se è disponibile a cambiare il corso inizialmente prescelto con quello attivato.

Docente di entrambi corsi è il fotografo Fausto Podavini

Nato a Roma, si dedica principalmente alla fotografia di reportage dopo aver partecipato ad un corso tenuto dal fotografo Dario De Dominicis, a cui sono seguiti vari workshop tra cui quello con Francesco Cito. Inizialmente fotografo di studio, in collaborazione con Antonio Arminio, si avvicina sempre di più al reportage di stampo sociale, anche grazie alla frequentazione di Officine Fotografiche.

Ha conseguito il Master di Reportage presso l’accademia di fotografia John Kaverdash di Milano.
Con Ostiense25 e [IM]POSSIBILE, che l’ha visto impegnato in prima persona, ha esposto a Fotoleggendo 2006 e 2008. Nel 2007 Ostiense25 è entrato a far parte del Festival Internazionale della Fotografia di Roma2007. Ha esposto inoltre a Caracalla in occasione della manifestazione Sport Against Violence,  al Festival della Fotografia Etica di Lodi e al Festival di Fotogiornalismo a Jesi.

Il prossimo corso avrà inizio il prossimo 12 marzo 2012.
Da quest’anno verranno attivati due corsi. Al momento dell’iscrizione lo studente dovrà indicare precisamente a quale corso vorrà partecipare. Non è possibile frequentare entrambi i corsi. Il programma didattico è identico per entrambi.

1 Corso
Da lunedì 12 marzo 2012
Orario: 21-23
2 Corso
Da giovedì  15 marzo 2012
Orario: 19-21

Qui di seguito le foto di alcune uscite fotografiche effettuate nelle precendenti edizioni del Corso Base.

Uscita di ritratto @ Parco degli Acquedotti

ritratto fotografia base

Collettivo WSP @ Ippodromo di Capannelle

Collettivo WSP @ Ippodromo di Capannelle

L’esposizione – promossa dall’Amministrazione provinciale nell’ambito del Progetto ABC Arte Bellezza Cultura – è organizzata da Contrasto, Magnum Photos e Fondation Cartier-Bresson  in collaborazione con Civita e sarà visitabile fino al 6 maggio.

“Questa mostra – ha affermato il presidente Zingaretti nella conferenza stampa – apre il 2012 di Fandango Incontro e porta con sé la peculiarità di unire le immagini alle parole e al commento. Si tratta di un incontro felice perchè la fotografia nasce come uno stimolo di riflessione e provoca una reazione individuale e veloce”.

Quarantaquattro fotografie tra le più suggestive del grande maestro della fotografia in bianco e nero, accompagnate dal commento – tra gli altri – di Aulenti, Balthus, Baricco, Cioran, Gombrich, Jarmusch, Kundera, Miller, Scianna, Sciascia, Steinberg e Varda.

In esposizione una selezione aggiornata con nuovi contributi rispetto al progetto nato qualche anno fa, quando un gruppo di amici ha pensato di festeggiare il compleanno di Henri Cartier-Bresson chiedendo a intellettuali, scrittori, critici, fotografi o anche  semplicemente grandi amici del maestro della fotografia, di scegliere e commentare ognuno la sua immagine preferita tra le tante, immortali, scattate da Cartier-Bresson.

Ne è nata una selezione di capolavori unici – forse le più incisive e celebri fotografie del grande autore francese – ognuna “chiosata” dalle parole affettuose e autorevoli di intellettuali e amici come Pierre Alechinsky, Ernst Gombrich, Leonardo Sciascia, Ferdinando Scianna e molti altri ancora.

La mostra, che è anche un volume a cura di Contrasto, offre una panoramica sintetica ma esaustiva dell’opera di Henri Cartier-Bresson, considerato il padre nobile del fotogiornalismo.

Uno sguardo, il suo, sempre puntuale e profondo, attento e originale, sul mondo, i protagonisti, gli avvenimenti principali così come i piccoli, apparentemente insignificanti ma densi di vita, “attimi decisivi” che lui – e solo lui – riusciva a cogliere con la sua macchina fotografica quando, come affermava, si riesce a “mettere sulla stessa linea di mira il cuore, la mente e l’occhio”.

Henri Cartier-Bresson. Immagini e Parole rappresenta un’occasione unica per contemplare e comprendere Cartier-Bresson e, grazie ai commenti, per approfondire i temi legati alla fotografia: il suo potere comunicativo, le sue peculiarità stilistiche, il suo ruolo.

Biglietto d’ingresso all’esposizione: 6 euro (4 il ridotto). Orario d’apertura 10-19 (chiuso il lunedì).

Presenta

“Zeroquindici”
Mostra fotografica di Fernando Pensosi Camarón

Sabato 28 gennaio dalle 19:00 alle 23:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

0-15 è una ricerca sul rapporto tra l’uomo e la natura. Fernando Pensosi Camarón indaga questa relazione attraverso il racconto di quella che può essere definita una lotta per il paesaggio.

I campi da gioco diventano così campi di battaglia sui quali possiamo scorgere le tracce e le conseguenze di una guerra che forse non è mai terminata. Pensosi Camarón fotografa i segni ed i luoghi di questa contesa, fotografa il cemento, fotografa la natura che prova a riprendersi la terra su cui ha combattuto. Fotografa una partita che ha ancora un punteggio parziale: 0-15

Alla ricerca di recinzioni ormai logore, luoghi dimenticati o posizioni atipiche, il fotografo ha tentato, con il suo piccolo banco ottico, di sincronizzarsi con i ritmi lenti dell’abbandono, per lasciare chi guarda libero di perdersi nella poesia del luogo.

Fernando Pensosi Camarón nasce in Spagna nel 1973. Fotografa e stampa le proprie foto in camera oscura dal 1995. Le sue opere, che spaziano dal ritratto al paesaggio, sono state esposte in alcune gallerie italiane. Attualmente vive e lavora a Roma come ingegnere e docente.

Inaugurazione Sabato 28 gennaio presso WSP Photography

Ingresso libero e gratuito dalle 19 alle 21. Dalle 21 ingresso gratuito riservato ai soli soci.
La mostra rimarrà aperta fino al 17 febbraio 2012.

Presenta

“Se la musica cambia…”
Strategie per sopravvivere alla crisi dell’editoria e del fotogiornalismo
Incontro con Gian Mario Gillio e la Redazione di “Confronti”

Venerdì 20 gennaio 2011 ore 19:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

Il 2011 è stato un anno molto difficile, specie per chi lavora nel mondo dell’editoria, del giornalismo e della fotografia. Sono molte le riviste e le professionalità che hanno dovuto cedere alla crisi, chiudere i battenti o ridurre drasticamente il numero di collaboratori e i costi. Tra cui i fotografi. Riuscire a pubblicare un servizio ben fatto è sempre più difficile e direttore e photoeditor devono continuamente districarsi nella giungla dei fondi sempre più scarsi, inventandosi ogni possibile strategia di sopravvivenza.
Il Mensile Confronti, dopo oltre 10 anni di vita, quest’anno ha rischiato di chiudere. C’è voluta una grande campagna di sensibilizzazione ad opera dei suoi collaboratori e delle centinaia di fedeli  sostenitori, abbonati, amici, giornalisti, musicisti, scrittori e intellettuali che hanno fatto sì che Confronti vivesse ancora.  Insieme al Direttore, Gian Mario Gillio, ad Adriano Gizzi, della redazione, e alla grafica Daniela Mazzarella, ripercorreremo insieme la storia della rivista, dagli albori agli ultimi anni, analizzando insieme la situazione attuale in cui versa l’editoria italiana, ipotizzando possibili strategie per uscire dalla crisi e rilanciare il settore anche attraverso i nuovi media e il mezzo fotografico.
Confronti è una pubblicazione mensile di “fede, politica e vita quotidiana”. Al tempo stesso è un centro culturale impegnato sui temi del dialogo tra le fedi e le culture, del pluralismo e dell’educazione alla pace.  Confronti esce dal maggio 1989 raccogliendo l’eredità di “Com-Nuovi tempi”, una delle prime testate ecumeniche cui hanno collaborato, per quindici anni, cattolici, protestanti, credenti “senza chiesa” e persone in ricerca sulle tematiche della fede. Nella redazione collaborano cristiani di diverse confessioni, ebrei, musulmani, buddhisti, induisti e laici interessati al mondo delle fedi. Ogni numero propone servizi, reportage fotografici e rubriche che indagano sul pluralismo e l’integrazione tra popoli e culture, con un occhio sempre attento alla cronaca e a ciò che accade nel mondo.
L’incontro è l’occasione per presentare  la rivista e l’ultimo numero a cui ha collaborato il Collettivo WSP con la realizzazione del reportage fotografico “Occupy Wall Street”,  realizzato tra New York, Los Angeles e San Francisco nel caldo ottobre americano e internazionale.

Per info visita anche il sito: www.confronti.net

Giorgio Palmera

Diciotto scatti di grande potenza evocativa per raccontare i ragazzi paestinesi del Movimento 15 marzo, la costola della primavera araba che anima Gaza e la Cisgiordania. E’ ‘Shebab’ (‘Ragazzi’), la mostra del fotografo romano Giorgio Palmera, curata da Daria Battilana.
Le foto sono state scattate da Palmera (che e’ anche presidente di Fotografi Senza Frontiere) a Gaza e Ramallah, tra maggio ed ottobre del 2011 e raccontano le speranza dei giovani palestinesi: “Sono ragazzi in gran parte ventenni -spiega il fotografo, che da anni svolge nei territori palestinesi anche un’attivita’ di formazione alla fotografia per i giovani- ma hanno una lucidita’ politica notevole. Il problema e’ che sono schiacciati non solo dall’occupazione israeliana ma anche da Hamas e Fatah. La richiesta di questi giovani e’ chiara e univoca: la fine delle divisioni tra Hamas e Fatah. Ma la risposta finora e’ la repressione perche’ nessuno vuol perdere il potere che ha”.

La fotografia che apre la mostra e che e’ stata scelta anche per la locandina di ‘Shebab’ e’ un ritratto che Palmera ha realizzato di Samah Ahmed, la leader del Movimento 15 marzo, che proprio nel giorno della manifestazione di Piazza Katiba a Gaza City, da cui il gruppo ha preso il nome, e’ stata accoltellata dalla forze di sicurezza di Hamas con un fendente alla schiena: “Samah e’ viva per miracolo ma continua ad essere arrestata un paio di volte a settimana. Questi giovani sono costantemente minacciati: Hamas usa proprio armi e bastoni, Fatah li fa seguire dalla sua ‘intelligence’ ma insomma nessuno gli rende facile la vita. Né hanno ancora la forza politica per resistere a lungo. Io pero’ -conclude Palmera- sono ottimista. Credo che da questi giovani possa venire fuori una classe politica palestinese molto migliore di quella che si e’ vista finora”.

B>Gallery di Trastevere – Piazza Santa Cecilia, 16
DAL 13 AL 29 GENNAIO 2012.

Presenta

“Se la musica cambia…”
Strategie per sopravvivere alla crisi dell’editoria e del fotogiornalismo
Incontro con Gian Mario Gillio e la Redazione di “Confronti”

Venerdì 20 gennaio 2011 ore 19:00
WSP Photography
Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo)

Il 2011 è stato un anno molto difficile, specie per chi lavora nel mondo dell’editoria, del giornalismo e della fotografia. Sono molte le riviste e le professionalità che hanno dovuto cedere alla crisi, chiudere i battenti o ridurre drasticamente il numero di collaboratori e i costi. Tra cui i fotografi. Riuscire a pubblicare un servizio ben fatto è sempre più difficile e direttore e photoeditor devono continuamente districarsi nella giungla dei fondi sempre più scarsi, inventandosi ogni possibile strategia di sopravvivenza.
Il Mensile Confronti, dopo oltre 10 anni di vita, quest’anno ha rischiato di chiudere. C’è voluta una grande campagna di sensibilizzazione ad opera dei suoi collaboratori e delle centinaia di fedeli  sostenitori, abbonati, amici, giornalisti, musicisti, scrittori e intellettuali che hanno fatto sì che Confronti vivesse ancora.  Insieme al Direttore, Gian Mario Gillio, ad Adriano Gizzi, della redazione, e alla grafica Daniela Mazzarella, ripercorreremo insieme la storia della rivista, dagli albori agli ultimi anni, analizzando insieme la situazione attuale in cui versa l’editoria italiana, ipotizzando possibili strategie per uscire dalla crisi e rilanciare il settore anche attraverso i nuovi media e il mezzo fotografico.
Confronti è una pubblicazione mensile di “fede, politica e vita quotidiana”. Al tempo stesso è un centro culturale impegnato sui temi del dialogo tra le fedi e le culture, del pluralismo e dell’educazione alla pace.  Confronti esce dal maggio 1989 raccogliendo l’eredità di “Com-Nuovi tempi”, una delle prime testate ecumeniche cui hanno collaborato, per quindici anni, cattolici, protestanti, credenti “senza chiesa” e persone in ricerca sulle tematiche della fede. Nella redazione collaborano cristiani di diverse confessioni, ebrei, musulmani, buddhisti, induisti e laici interessati al mondo delle fedi. Ogni numero propone servizi, reportage fotografici e rubriche che indagano sul pluralismo e l’integrazione tra popoli e culture, con un occhio sempre attento alla cronaca e a ciò che accade nel mondo.
L’incontro è l’occasione per presentare  la rivista e l’ultimo numero a cui ha collaborato il Collettivo WSP con la realizzazione del reportage fotografico “Occupy Wall Street”,  realizzato tra New York, Los Angeles e San Francisco nel caldo ottobre americano e internazionale.

Per info visita anche il sito: www.confronti.net

Ufficio Stampa
Daniela Silvestri 328.17.95.463
David Scerrati 328.4135383

I corsi si terranno presso la sede del Collettivo WSP Photography in Via Costanzo Cloro 58 (metro B san paolo).
Qui di seguito tutte le informazioni circa gli orari, i programmi, i costi e le modalità di iscrizione.

Corso di Fotografia Base

L’Associazione Culturale WSP presenta la quinta edizione del corso di fotografia base che partirà il prossimo ottobre presso la nuova sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo). Il corso avrà la durata di 14 lezioni, comprensive di due uscite fotografiche.
Da quest’anno verranno attivati due corsi. Al momento dell’iscrizione lo studente dovrà indicare precisamente a quale corso vorrà partecipare. Non è possibile frequentare entrambi i corsi. Il programma didattico è identico per entrambi.

1 Corso
Da lunedì 12 marzo 2012
Orario: 21-23
2 Corso
Da giovedì  15 marzo 2012
Orario: 19-21

Il corso, aperto a tutti e soprattutto a chi si avvicina alla fotografia con curiosità e con l’intenzione di approfondirne e affinarne la tecnica, ha la finalità di fornire una serie di concetti base che porteranno a scattare una foto tecnicamente corretta. Obiettivo del corso è anche quello di avvicinare gli allievi all’arte fotografica suscitando in loro interesse e curiosità per uno degli strumenti di comunicazione e informazione visiva più potente e versatile dell’età contemporanea, con particolare attenzione alle sue forme più moderne e ai cambiamenti apportati dal digitale. Attraverso un modello didattico guidato che miscela teoria e pratica e che attraversa alcuni dei linguaggi e degli strumenti più importanti dell’arte fotografica moderna, si vuole stimolare e dare libero sfogo alla creatività e immaginazione del singolo, aiutandolo sia nella capacità di lettura e visione delle immagini che ogni giorno scorrono nelle proprie vita, sia nella realizzazione del proprio percorso compositivo.

Struttura del corso

• Macchinette fotografiche compatte e reflex, sia digitali che analogiche. Differenze sostanziali.
• Gli obiettivi. Tempi di scatto, diaframmi. La profondità di campo. L’iperfocale.
• Le sensibilità. L’esposizione. Luce diretta. Luce riflessa. Luce artificiale.
• Regole di composizione.
• Generi fotografici. Panoramica dei vari tipi di fotografia (paesaggio, ritratto, reportage, still life, etc) differenze tecniche e pratiche.
• Perché  usare il digitale. Pro e contro. Panoramica sull’utilizzo corretto delle macchinette fotografiche digitali.
• I sensori. I pixel. Risoluzione, dimensione qualità dell’immagine. Rumore. Profondità colore. Spazio colore. Bilanciamento del bianco. I supporti di memoria. Gestione ed archiviazione dei files.
• Accenni di Photoshop e panoramica sui software di archiviazione.

Inoltre durante il corso verrà posta molta attenzione alla lettura delle foto fatte dagli allievi così da poter capire praticamente quando e perché una foto è migliore di altre.

Costi e durata

Il corso si svolgerà presso la nuova sede dell’Associazione Culturale WSP in Via Costanzo Cloro 56/58 Roma (Metro B San Paolo).
Durata: 14 lezioni di due ore ciascuna comprensive di 2 uscite fotografiche.
Costo: 250 euro
Per iscriversi è necessario mandare una mail a: info@collettivowsp.org. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6  – Numero massimo di iscritti:12
Qualora uno dei due corsi non dovesse raggiungere il numero minimo, verrà chiesto allo studente prenotato se è disponibile a cambiare il corso inizialmente prescelto con quello attivato.

Laboratorio di fotografia

L’Associazione Culturale WSP presenta la terza edizione del Laboratorio Fotografico che partirà lunedì 12 marzo 2012  della durata di 16 lezioni.
Da quest’anno verranno attivati due corsi. Al momento dell’iscrizione lo studente dovrà indicare precisamente a quale corso vorrà partecipare. Non è possibile frequentare entrambi i corsi. Il programma didattico è identico per entrambi.

1 Corso
Da lunedì 12 marzo 2012
Orario: 19-21
2 Corso
Da giovedì  15 marzo 2012
Orario: 21-23

Il laboratorio di fotografia è dedicato in particolare a tutti i fotografi che hanno  già acquisito una conoscenza delle tecniche base e desiderano affinare le proprie conoscenze attraverso un approccio maggiormente pratico e sul campo, volto alla realizzazione di un progetto fotografico completo. Il tema del Laboratorio Fotografico è quello del racconto per immagini. La finalità è quella di portare il partecipante a leggere la fotografia intesa non solo come singolo scatto ma come un insieme di fotogrammi. Il laboratorio, pertanto, è incentrato sulla realizzazione di un racconto fotografico, o di un portfolio in maniera graduale, affiancando alla teoria la pratica: sia mediante uscite fotografiche sia realizzando progetti comuni e/o individuali. Particolare attenzione sarà rivolta all’editing di tutte le foto che verranno prodotte durante il laboratorio fotografico. E’ durante l’editing che saranno, inoltre, affrontate alcune elementari tecniche di sviluppo del file Raw, così da poter curare il proprio lavoro non solo durante la progettualità e lo scatto ma anche successivamente mediante software di sviluppo (Lightroom – Photoshop). Per partecipare al laboratorio fotografico, è richiesta una conoscenza base. Al fine di acquisire quante più nozioni, si richiede un impegno minimo necessario a realizzare almeno uno dei due progetti previsti.

Programma

• Raccontare per immagini.
• Cos’è un portfolio
• Analisi e discussione di lavori conclusi o in lavorazione di alcuni fotografi emergenti
• Primo progetto individuale: è suddiviso in tre/quattro applicazioni pratiche che ogni partecipante dovrà realizzare nel corso del Laboratorio. Tra una sezione e l’altra, verrà dedicato particolare attenzione all’editing e alla selezione delle immagini
• Prima uscita fotografica
• Secondo progetto individuale: la produzione del materiale avverrà in maniera continuativa, senza step da rispettare. A seguito dell’editing il partecipante verrà orientato nella realizzazione del lavoro là dove necessiterà maggiore attenzione.
• Seconda uscita fotografica
• Sviluppo del Raw
• Lavorazione e stampa dei progetti realizzati

Durante il Laboratorio è prevista la visioni di libri fotografici e documentari.

Costi e Durata
Il corso ha la durata di 14 lezioni di due ore ciascuna più due uscite fotografiche che verranno concordate con il docente.

Inizio del corso: a partire dal 12 marzo 2012, ogni giovedì dalle 21 alle 23. Il corso si svolgerà presso  la nuova sede in Via Costanzo Cloro 56/58 – Roma (metro B San Paolo)
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:11
Costo: 300 euro

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Docente di entrambi corsi è il fotografo Fausto Podavini

Nato a Roma, si dedica principalmente alla fotografia di reportage dopo aver partecipato ad un corso tenuto dal fotografo Dario De Dominicis, a cui sono seguiti vari workshop tra cui quello con Francesco Cito. Inizialmente fotografo di studio, in collaborazione con Antonio Arminio, si avvicina sempre di più al reportage di stampo sociale, anche grazie alla frequentazione di Officine Fotografiche.

Ha conseguito il Master di Reportage presso l’accademia di fotografia John Kaverdash di Milano.
Con Ostiense25 e [IM]POSSIBILE, che l’ha visto impegnato in prima persona, ha esposto a Fotoleggendo 2006 e 2008. Nel 2007 Ostiense25 è entrato a far parte del Festival Internazionale della Fotografia di Roma2007. Ha esposto inoltre a Caracalla in occasione della manifestazione Sport Against Violence,  al Festival della Fotografia Etica di Lodi e al Festival di Fotogiornalismo a Jesi.