Color Correction in Photoshop: workshop con Daniele Zedda 26 maggio @ WSP

Elaborare e correggere correttamente il colore nella fotografia digitale non è affatto semplice e occorre saper utilizzare al meglio alcuni strumenti e conoscere determinati parametri per evitare effetti posticci o innaturali, che vadano ad inficiare la qualità stessa della foto e il messaggio che vogliamo trasmettere.

Il workshop punta a fornire competenze  e nozioni nell’ambito del miglioramento delle immagini tramite Photoshop, con specifica attenzione all’elaborazione e correzione di fotografie a colori.

Le 6 ore del seminario sono divise un due parti, una porzione teorica, in cui saranno esposti gli strumenti e le tecniche da utilizzare, e una parte pratica-assistita in cui si applicherà quanto detto.

L’incontro fa parte di una serie di workshop volti ad approfondire applicazioni specifiche del potente e variegato strumento che è Photoshop, al fine di ottenere conoscenze mirate  da applicarsi in ambiti specifici della postproduzione. E’ richiesta una competenza di base di photoshop e possibilmente un portatile per eseguire gli esercizi nel corso del workshop.

Argomenti del workshop:

- introduzione alla color corretion e white balance

- spazi di colore RGB, CMYK e LAB

- strumento curve nel dettaglio di ogni spazio di colore

- canali dei tre spazi colore, channel mixer e apply image

- maschere di livello avanzate

- blending mode

- noise reduction e sharpening

- workflow e automazione

 

Costi e Durata
Il corso ha la durata di 6 ore e si svolgerà presso  la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (metro B San Paolo) il 26 maggio dalle ore 10 alle ore 17 (con un’ora di pausa pranzo).
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 5 – Numero massimo di iscritti:12
Costo: 70 euro da versare il giorno stesso del workshop. 65 euro per i possessori della WSP Card, la tessera socio sostenitore WSP.

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Per informazioni contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Docente: Daniele Zedda

Laureando in Scienze e Tecnologie dei Media all’Università di Tor Vergata, è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Da alcuni anni ha scoperto l’amore per insegnamento, e tiene corsi di fotografia digitale e postproduzione delle immagini all’interno del Corso di laurea in Scienze e Tecnologie dei Media presso l’Università di Tor Vergata. Potete visionare i suoi lavori sui suoi siti: www.danielezedda.com e www.flickr.com/people/astragony

Domenica 26 maggio Workshop con Daniele Zedda: “Color Correction con Photoshop”

WSP Photography

presenta

 “Workshop di Color Correction con Photoshop”

Domenica 26 maggio ore 10-17. Docente Daniele Zedda

Elaborare e correggere correttamente il colore nella fotografia digitale non è affatto semplice e occorre saper utilizzare al meglio alcuni strumenti e conoscere determinati parametri per evitare effetti posticci o innaturali, che vadano ad inficiare la qualità stessa della foto e il messaggio che vogliamo trasmettere.

Il workshop punta a fornire competenze  e nozioni nell’ambito del miglioramento delle immagini tramite Photoshop, con specifica attenzione all’elaborazione e correzione di fotografie a colori.

Le 6 ore del seminario sono divise un due parti, una porzione teorica, in cui saranno esposti gli strumenti e le tecniche da utilizzare, e una parte pratica-assistita in cui si applicherà quanto detto.

L’incontro fa parte di una serie di workshop volti ad approfondire applicazioni specifiche del potente e variegato strumento che è Photoshop, al fine di ottenere conoscenze mirate  da applicarsi in ambiti specifici della postproduzione. E’ richiesta una competenza di base di photoshop e possibilmente un portatile per eseguire gli esercizi nel corso del workshop. 

Argomenti del workshop:

- introduzione alla color corretion e white balance

- spazi di colore RGB, CMYK e LAB

- strumento curve nel dettaglio di ogni spazio di colore

- canali dei tre spazi colore, channel mixer e apply image

- maschere di livello avanzate

- blending mode

- noise reduction e sharpening

- workflow e automazione

 

Costi e Durata
Il corso ha la durata di 6 ore e si svolgerà presso  la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (metro B San Paolo) il 26 maggio dalle ore 10 alle ore 17 (con un’ora di pausa pranzo).
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 5 – Numero massimo di iscritti:12
Costo: 70 euro da versare il giorno stesso del workshop. 65 euro per i possessori della WSP Card, la tessera socio sostenitore WSP.

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org
Per informazioni contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Docente: Daniele Zedda

Laureando in Scienze e Tecnologie dei Media all’Università di Tor Vergata, è un fotografo e visual artist freelance specializzato in produzione e post-produzione fotografica e video. Da alcuni anni ha scoperto l’amore per insegnamento, e tiene corsi di fotografia digitale e postproduzione delle immagini all’interno del Corso di laurea in Scienze e Tecnologie dei Media presso l’Università di Tor Vergata. Potete visionare i suoi lavori sui suoi siti: www.danielezedda.com e www.flickr.com/people/astragony

I riti arborei: workshop a cura di WSP Photography per il maggio di Accettura

Il maggio di Accettura Workshop con WSP

Ancora pochi giorni per prenotarsi al workshop organizzato dal Collettivo WSP. 5 giorni immersi nella fotografia e nei riti di una delle feste italiane più interessanti e coinvolgenti.

L’Associazione Culturale WSP Photography presenta “I riti arborei: La festa del Maggio di Accettura (MT)”. Workshop fotografico dal 17 al 21 Maggio 2013
La festa del Maggio di Accettura è un antico rito arboreo che si celebra ogni anno ad Accettura, un paese di montagna di poco più di duemila abitanti in provincia di Matera, ai confini delle Dolomiti Lucane. La festa è ricca di aspetti antropologici, sociologici e religiosi: un rito propiziatorio di fertilità e fecondità per la terra e il raccolto, ritualità cristiana e pagana allo stesso tempo.
Si tratta di un rito nuziale che dura diverse settimane e che culmina durante i giorni di Pentecoste, quando il tronco di un cerro – il Maggio – e la cima di un agrifoglio vengono fatti unire in matrimonio. Il Maggio di Accettura è ritenuta dall’UNESCO una delle più belle feste del Mediterraneo. Ogni anno centinaia di emigrati tornano ad Accettura per partecipare alla Festa molti sono ragazzi e ragazze figli di emigrati che pur non essendo nati ad Accettura sentono molto forte il legame con la festa.

Accanto alla guida del fotografo Fausto Podavini, vincitore del World Press Photo 2013 e docente dei laboratori dell’Associazione WSP Photography, e insieme al Collettivo WSP, fotograferemo i principali eventi della festa alternando per tutta la durata del workshop fasi di scatto a fasi di editing collettivo delle fotografie realizzate.

Programma

Venerdì 17 maggio

Arrivo ad Accettura, sistemazione in appartamento. Presentazione del workshop. Cena

Sabato 18 maggio

Iniziano le celebrazioni del rito, il Maggio viene trascinato dal bosco di Montepiano verso il paese da diverse coppie di buoi e dai “Maggiaioli” che hanno provveduto a togliere i rami e la corteccia dal tronco.

Domenica 19 maggio

Nei boschi di Gallipoli-Cognato viene tagliata la cima e traspostata in spalla dai “Cimaioli” fino al paese. Il trasporto della Cima dura un’intera giornata ed è accompagnato da musica, balli, il bere vino “ a garganella” e frequenti soste per mangiare le specialità lucane preparate appositamente.

Lunedì 20 maggio

Il lunedì di Pentecoste è dedicato alla lavorazione del Maggio e al suo innalzamento nella piazza di San Vito non appena la cima sarà innestata ed il matrimonio compiuto. Maggiaioli e Cimaioli lavorano insieme, tutto è diretto dagli anziani più esperti. Tutto il lavoro viene svolto solo con l’ausilio di forza fisica e di grosse funi.

Martedì 21maggio

Il giorno di Pentecoste avviene il matrimonio, I maggiaioli innalzano il maggio a circa 75° e si dirigono in processione a prendere la statua di San Giuliano, santo protettore di Accettura. La devozione per il santo è molto forte e tutta la festa è a lui dedicata. Quando la processione giunge in piazza, la statua di San Giuliano viene posta su un piedistallo di pietra e i lavoratori dedicano l’innalzamento al Santo protettore ponendolo in verticale. Il rito è compiuto e la sua conclusione vedrà gli “scalatori”  cimentarrsi nella scalata del “maggio”.

Organizzazione del viaggio 

Appuntamento ad Accettura nel tardo pomeriggio del 17 Maggio oppure possibiltià di organizzare insieme il viaggio in macchina da Roma. Il workshop termina la sera del 21 maggio. Accanto alla guida di Fausto Podavini vincitore del World Press Photo 2013 e docente dei laboratori di reportage organizzati dall’Associazione WSP Photography ci sarà il supporto dei fotografi del collettivo WSP.

Costi e modalità di partecipazione

Il workshop è aperto a tutti. Possibilità di partire insieme da Roma oppure appuntamento ad Accettura nel tardo pomeriggio del 17 maggio. Il workshop si conclude la sera del 21 maggio. Costo del workshop: 500 euro – da versare in unica quota o in due quote. La quota di partecipazione comprende:

• pernotto e prima colazione in appartamento da due persone da venerdì 17 maggio a martedì 21 maggio;
• cena del 17 maggio
• guida agli eventi fotografici;
• sessioni di editing in itinere delle foto realizzate
• tesseramento annuale WSP card 2013

La quota non comprende il vitto e i costi di trasporto per e da Accettura e tutto quello non precedentemente espresso. Numero minimo di partecipanti 3, numero massimo 6.

Per questioni organizzative si raccomanda di comunicare la propria adesione entro il 15 aprile.

Per info e prenotazione: info@collettivowsp.org o  328 1795463

LowiFi Lab: Laboratorio di fotografia Lomo e LowFi @ WSP Photography

L’Associazione Culturale WSP Photography e The LowFi Project presentano:

“LowFi Lab: Laboratorio di fotografia Lomo e LowFi”

Sabato 20 aprile e Sabato 4 maggio presso WSP Photography

Lowfi Lab

In tempi come questi, dove la velocità e la perfezione sono pretese in ogni situazione, è giusto fermarsi un attimo. Riappropriarsi del nostro tempo, della nostra inventiva, del gusto di osservare più lentamente le cose e decidere di rappresentarle non come sono pedissequamente ma come vorremmo che fossero o, semplicemente, imperfette. Durante questo laboratorio verranno affrontate le tecniche per realizzare fotografie analogiche avvalendosi di fotocamere giocattolo o vintage.
Il laboratorio è diviso in due giornate: nella prima giornata saranno trattati tutti gli aspetti teorici riguardanti la fotografia analogica, le pellicole, le tecniche, le macchine fotografiche lowfi. Nella seconda parte della giornata ci si perderà nelle stradine di Garbatella realizzando in stile low-fi un reportage sul quartiere. Alla fine della sessione di scatto gli allievi sceglieranno un tema tra quelli proposti da affrontare nelle due settimane successive. La seconda giornata del laboratorio sarà dedicata quindi alla visione ed analisi delle foto realizzate.

Programma del laboratorio
Sabato 20 aprile ore 10-18
Ore 10.00 – 13.00
Presentazione corso
Come nasce la lomografia
Cosa è lomografico
Analisi delle caratteristiche tecniche di alcune macchinette
Pellicole
a)formati
b)composizione
c)analisi di alcune pellicole
Inquadratura 6×6 e 35mm
Tecniche lomografiche
a) cross process
b) multiesposizione
c) light painting
d) red scale
Esposizione con le lomo
Presentazione dei temi da sviluppare per il laboratorio e pianificazione dei lavori
Ore 13.00 – 14.00 Pausa pranzo
Ore 14.00 – 18.00
Fase di scatto nel quartiere Garbatella.

Sabato 4 maggio
Ore 10.00 – 14.00
Visione dei lavori prodotti durante le due settimane ed analisi critica delle immagini.

Destinatari
Il laboratorio è rivolto a tutti gli interessati al mondo della fotografia analogica lomo e low-fi e ai nostalgici della pellicola. Non è richiesta alcuna conoscenza specifica di tecnica fotografica. È richiesta per la fase di scatto una macchinetta analogica vintage o toycamera (Lomo, Diana, Holga, etc…). Se non ne possedete una, inviateci una mail e vi faremo sapere se è possibile usufruire di una toy/vintage camera in prestito.

Docente: Massimiliano Tempesta
Dopo 10 anni di attività fotografica da autodidatta decide di frequentare un corso di reportage sociale con Dario De Dominicis. Ha all’attivo diverse mostre e pubblicazioni. Fondatore del Collettivo WSP contestualmente all’attività del Collettivo porta avanti un suo percorso di ricerca su i quartieri popolari di Roma e sulle nuove architetture della città. Spazia dalla fotografia digitale a quella analogica di vario formato. Amante delle tecniche analogiche e delle macchinette vintage e giocattolo fonda nel 2012 la web community “The LowFi Project” con la quale organizza periodicamente sessioni fotografiche.

Costi e modalità di partecipazione
Il costo del laboratorio è di 80 euro (70 euro per i possessori WSP Card) comprensivi della tessera ENAL, da versarsi in un’unica soluzione. Per iscriversi occorre inviare una mail a info@collettivowsp.org.
Numero minimo di partecipanti per attivare il laboratorio: 5 – Numero massimo: 12

Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org o  328 1795463
http://www.collettivowsp.org – http://www.thelowfiproject.ning.com

Immagini in musica e ritratto: workshop con Luciano Viti 12-13-14 aprile @ WSP

L’Associazione Culturale WSP Photography presenta Il workshop “Immagini in musica e ritratto”: workshop con Luciano Viti che si terrà il 12 – 13 – 14 Aprile 2013.

Il workshop è incentrato sul rapporto tra fotografia e musica.
Un intero fine settimana nel quale teoria e pratica si fonderanno per approfondire insieme a Luciano viti, fotografo professionista che ha fatto la storia di questo settore, il genere del ritratto di musicisti e artisti e della fotografia di scena durante i concerti.
Durante il workshop verranno analizzate le tematiche relative alla tecnica, l’attrezzatura, l’illuminazione, il rapporto con gli artisti e i musicisti.

Venerdì 12 Aprile

18,30 – 20,30
Presentazione workshop
Visione portfolio dei partecipanti

Sabato 13 Aprile

10,00-13.00
Teorie e tecniche di ripresa attraverso la visione dei lavori di Luciano Viti: tecniche di ripresa e studio delle luci

14.00 – 18.00
Preparazione set fotografico, illuminazione e ripresa con un musicista

dalle 20.00
Ripresa durante un concerto

Domenica 14 Aprile

15.00 – 19.00
Visione e analisi critica degli scatti realizzati durante le fasi di ripresa del giorno precedente.

Costi e modalità di partecipazione
Il workshop si svolgerà presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro 56/58 (metro B San Paolo).
Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:10
Costo: 170 euro

È necessario prenotarsi inviando una mail a: info@collettivowsp.org

Per informazioni contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Luciano Viti è un fotografo professionista sin dagli anni ’80, specializzato nella fotografia di artisti, gruppi e musicisti di ogni genere, dal jazz al rock al blues e al pop, è riuscito a coniugare insieme le sue due grandi passioni: la musica e la fotografia. Ha collaborato con molte case discografiche, tra cui CBS, SONY, RCA, BMG, WEA, RICORDI, Polygram, CGD, EMI, Virgin. Circa 100 foto sono state usate come copertine dei dischi e libri di molti artisti, tra cui:

Bee Gees, BB King, George Benson, Frank Zappa, Ennio Morricone, Talking Heads, Jeff Beck, Neil Young, Jim Hall, Luca Carboni, Gianni Morandi, Daniele Silvestri, Vinicio Capossela, Francesco Guccini, Roberto Murolo, Luca Barbarossa, Sergio Cammariere, Larry Carlton, Ligabue, Maurizio Giammarco, Enrico Pieranunzi, Pino Daniele, Claudio Baglioni, Fabrizio De Andrè, Laura Pausini, Miles Davis, Eric Clapton, George Benson, Bee Gees, Ennio Morricone, Ligabue, Enrico Pieranunzi , Enrico Rava, Paolo Fresu, Roberto Gatto, Stefano Di Battista, Danilo Rea, Rita Marcotulli, Francesco Cafiso.

Collabora con le agenzie fotografiche internazionali La Presse, Retna Itd, London (UK). Le sue foto sono state pubblicate in alcune delle più importanti testate nazionali ed internazionali, tra cui: Time, The Guardian, The Times, New York Times, Mojo, Panorama, L’Espresso, L’Europeo, Amica, Sette, Specchio, Epoca, Rolling Stone, GQ, Playboy, Stern, Interview, Liberation, Spin, Rock & Folk, Musician, Guitar Played,etc.

Per il programma di RAI 2 “Ho bisogno di te”, realizza negli anni 1993, 1994,1995 una serie di servizi fotografici nei campio profughi della Croazia, Bosnia e Albania. Le foto vengono anche utilizzate per una serie di spot televisivi a favore degli aiuti umanitari per la Croce Rossa Internazionale.

Fotografo ufficiale del mensile di musica rock “Il Mucchio Selvaggio” dal 1981 al 1988. Realizza per la rivista numerosi servizi fotografici e circa 40 copertine.
Collabora dal 1979 al 1986 con riviste specializzate nel settore musicale come: CIAO 2001, MUSIC, ROCKSTAR,STEREOPLAY, SUONO, ROCK & FOLK.
Realizza nel 1982 un reportage negli Stati Uniti per la campagna pubblicitaria “Country Music” per la RCA Italia.
Fotografo ufficiale in diversi tour di Pino Daniele, Claudio Baglioni, Lou Reed Italian Tour, B.B.King, Luca Barbarossa Tour 1992, Pino Daniele, Eros Ramazzotti, Jovanotti. Tour 1994, Jethro Tull – RCA Italia 1983, Pistoia Blues Festival 1984,1988

Collaboratore con altri alla realizzazione del libro fotografico di Claudio Baglioni “C’era un cavaliere in bianco e nero” – Mondadori Editore 1988

Questa sera ore 19:00 vi aspettiamo: Presentazione nuovi corsi di fotografia @ WSP Photography

Sono aperte le iscrizioni per i nuovi corsi di fotografia in partenza dall’11 marzo 2013.

Vasta l’offerta: corsi base per adulti e ragazzi, laboratori di reportage, corso di photoshop e    corso di introduzione alla professione del photoeditor.

Qui di seguito l’elenco con orari e docenti. Per i programmi completi visitare il sito http://www.collettivowsp.org nella sezione corsi.

Corso Base di Fotografia con Lucia Perrotta
Partenza: 11 marzo
E’ possibile scegliere tra due turni:
lunedì 21:00-23:00 o mercoledì 19:00-21:00
12 lezioni + 2 uscite
Costo: 250 euro

Corso base per ragazzi/e (dai 12 ai 17 anni) con Daniela Silvestri
Partenza: 13 marzo
mercoledì 17:00-18:30
14 lezioni teorico-pratiche
Costo: 200 euro

Laboratorio con Fausto Podavini
Partenza: 11 marzo
E’ possibile scegliere tra due turni:
lunedì 19:00-21:00 o mercoledì 21:00-23.00
14 lezioni + 2 uscite
Costo: 300 euro

Corso di Photoshop e Postproduzione digitale con Daniele Zedda
Partenza:14 marzo
giovedì 21:00-23:00
12 lezioni
Costo: 250 euro

Numero massimo di partecipanti per ogni corso 12. Tutti i corsi sono pagabili anche a rate. Per info e prenotazioni: info@collettivowsp.org

Vi aspettiamo venerdì 1 marzo dalle ore 19:00 per la presentazione dei corsi e per conoscere i docenti e la struttura WSP!
Via Costanzo Cloro 58, metro B San paolo

non esitate a chiamarci o passarci a trovare per avere tutte le informazioni e vistare la sede.

Progetto Visivo e Reportage: Workshop a cura di Salvatore Sanna presso WSP

WSP Photography

presenta

“PROGETTO VISIVO e REPORTAGE”

8 – 9 marzo 2013

A cura di Salvatore Sanna

Progetto Visivo e Reportage

Il workshop, della durata di due giorni, è indirizzato ad appassionati di fotografia (analogica o digitale) che, in possesso di una buona conoscenza della teoria e della tecnica, desiderano ampliare la loro esperienza nell’ambito delle tecniche di composizione e comunicazione visiva.

E’ previsto che i partecipanti abbiano un progetto fotografico da sottoporre ad editing.

8 marzo ore 18:00-22:00
Programma del primo giorno

- Il processo della comunicazione;
- Il processo della visione;
- Schemi visivi e principi di composizione;
- Le “Abilità” ed il “pertorio”;
- La costruzione del reportage;

- L’immagine singola, la serie, la sequenza;
- Editing e presentazione delle immagini.

 

9 marzo ore 10:00 – 17:00
Programma del secondo giorno:

- Le immagini ed i book fotografici proposti e presentati dai partecipanti, costituiscono la base di discussione comune dove ritrovare le nozioni affrontate nella prima giornata;

- L’obiettivo conclusivo è quello di valutare ed organizzare sequenze e progetti fotografici presentati, sia rispetto alla forza ed al valore dei contenuti, sia riguardo all’efficacia ed alla precisione del linguaggio visivo utilizzato.

Gli incontri sono aperti ad un numero massimo di 10 partecipanti che proporranno i loro reportage.

Salvatore Sanna

Salvatore Sanna si occupa di fotografia a livello professionale dal 1968. Insegna dal 1971.  Docente di “Teoria e Tecnica Fotografica” e “Comunicazione Visiva” ha insegnato presso  L’Istituto Professionale F. Santi, l’Istituto Europeo di Design, l’Istituto Superiore di Fotografia ed ha collaborato con varie realtà didattiche romane. Ha curato, tra l’altro, la produzione di alcuni importanti avvenimenti fotografici romani: la mostra “Lessico Cittadino”, tenuta a Palazzo Braschi; “Sviluppi non Premeditati”, con Polaroid al Palazzo delle Esposizioni; varie mostre con l’Ente Fiera di Roma (Casa Idea, Roma Ufficio, ecc). Ha curato – in veste di Photomaker – nuove forme di collaborazione multimediale (foto/video/musica) tra cui “Storie Metropolitane” e “Barricate”, in collaborazione con “Controchiave”, andati in scena presso il teatro “Sala Uno”.

Ha curato con “MakeNoise”, la mostra “Roma: quando l’immigrazione produce”, presso il Museo di Roma in Trastevere. Attualmente collabora come docente di “Comunicazione e Progettazione Visiva” con l’Istituto Superiore di Fotografia e Comunicazione Integrata, con il gruppo “SpazioFARE”, con “Zone d’Ombra” e con l’associazione “MakeNoise” (realizzazione di eventi, mostre, corsi, ecc). Segue giovani fotografi nell’allestimento di mostre o in presentazioni di tipo editoriale.

Costo del Workshop:

120 euro  comprensivi della tessera associativa ENAL obbligatoria per i non iscritti all’associazione pagabili in un’unica soluzione
110 euro per i soci con WSP card

e’ possibile inoltre partecipare al workshop, entrambe le giornate, come uditore senza presentare nessun portfolio, al costo di 80 euro.

Numero minimo di partecipanti per attivare il Workshop: 6
Per prenotarsi occorre inviare una mail a info@collettivowsp.org 
Per tutte le informazioni scrivere una mail o contattare il numero 328/1795463

Corso di fotografia base per ragazzi/e (12-17 anni) @WSP Photography

Associazione Culturale WSP Photography

presenta

Corso di fotografia base per ragazzi/e (12-17 anni)

(c) Daniela Silvestri

L’Associazione Culturale WSP presenta la II edizione del corso di fotografia base per ragazzi da 12 a 17 anni, che partirà il prossimo 13 marzo presso la sede in Via Costanzo Cloro 56/58 (Metro San Paolo).
Il corso avrà la durata di 14 lezioni teorico-pratiche
Dal 13 marzo 2013. Ogni Mercoledì ore 17.00 – 18.30

Il Corso base di Fotografia per ragazzi è rivolto a ragazzi e ragazze dai 12 ai 17 anni che vogliano avvicinarsi alla fotografia per curiosità, per passione, per puro diletto o per scoprire e mettere a frutto le proprie capacità nascoste. Durante il corso verranno illustrate le nozioni base che permetteranno agli studenti di realizzare foto tecnicamente corrette. Scopo ultimo del corso è anche quello di stimolare i partecipanti ad una nuova modalità di interpretazione delle innumerevoli immagini che ci circondano, sviluppando un occhio critico e attento.

Fotografare non significa semplicemente padroneggiarne la tecnica, ma anche e soprattutto imparare a “guardare” e saper prevedere o immaginare il risultato finale. Attraverso un modello didattico basato sull’unione di elementi teorici basilari e molta pratica, l’intento è quello di dare libero sfogo alla creatività dei ragazzi, aiutandoli sia nella capacità di lettura e interpretazione delle immagini, sia nella realizzazione del proprio percorso compositivo.

Argomenti del corso

• Breve storia della fotografia: da Niepce e Daguerre ai giorni nostri.
• La macchinetta fotografica: tipi di fotocamere, parti e differenze sostanziali.
• Gli obiettivi. Tempi di scatto, diaframmi, lunghezza focale e profondità di campo.
• Leggere la luce: l’esposizione e i colori della luce.
• Regole di composizione. La scelta del soggetto, del punto di vista e dell’inquadratura.
• Generi fotografici: ritratto, fotografia naturalistica, reportage. Differenze e caratteristiche.
• La fotografia digitale: caratteristiche e funzionalità. I sensori, schede di memoria, accenni di postproduzione e archiviazione delle immagini.
• Vecchie e nuove frontiere delle fotografia: dalla fotografia Lomo ad Hipstamatic. Nuove e vecchie forme di composizione fotografica. Divertirsi e sbizzarrirsi con le Toy Camera.
• Edting e analisi delle fotografie realizzate durante il corso.

Il programma potrà subire modifiche sulla base delle esigenze che emergeranno dalla classe. Per partecipare è consigliabile disporre di una macchinetta fotografica digitale di qualsiasi tipo.

Costi e durata

Il corso ha la durata di 14 lezioni teoriche e pratiche. Le lezioni teoriche si terranno il mercoledì dalle 17.00 alle 18.30 presso la sede dell’Associazione WSP Photography in Via Costanzo Cloro 58 Roma (Metro B San Paolo). Le Lezioni pratiche si terranno nei week end in giorni e luoghi da definire con la classe.

Costo del corso: 200 euro
. Per iscriversi è necessario mandare una mail a info@collettivowsp.org. La mail dovrà essere accompagnata da autorizzazione all’iscrizione da parte di uno dei genitori. Per informazioni sulle modalità e i tempi di pagamento contattaci telefonicamente o mandando una mail a info@collettivowsp.org o +39 328.17.95.463

Numero minimo di iscritti per avviare il corso: 6 – Numero massimo di iscritti:12

Docente del corso: Daniela Silvestri

Vive e lavora a Roma come fotografa e redattrice freelance. Si forma come autodidatta, predilige il linguaggio del reportage che perfeziona frequentando il Corso di Reportage Sociale e Fotogiornalismo con Dario De Dominicis, Tano D’Amico e Diego Mormorio presso il CSF Adams e diversi workshop tra cui quello sulla costruzione del portfolio con Massimo Siragusa e Davide Monteleone presso l’Agenzia Contrasto. Nel 2009 fonda il Collettivo WSP, attualmente è vicepresidente dell’Associazione WSP Photography per la quale lavora come fotografa e cura l’ Ufficio Stampa e Comunicazione. Ha all’attivo diverse pubblicazioni su riviste e web magazine e mostre fotografiche, tra cui “Nel Nome di…” sul dialogo interreligioso a Roma esposta con il Collettivo WSP al Museo di Roma in Trastevere e “Beyond the Boundaries” dedicata alla squadra giovanile di cricket, Piazza Vittorio, esposta presso WSP Photography e Isola Tiberina Estate. Per info: www.danielasilvestri.org

 

Self Publish, Be Happy!Workshop con Bruno Ceschel

IL PROGETTO
Un workshop di due giorni intensivi concepito per le persone interessate a dare forma e pubblicare il proprio
libro fotografico, curato da Bruno Ceschel, fondatore di Self Publish, Be Happy.
Un laboratorio dedicato a tutti coloro che hanno realizzato un progetto fotografico e cercano suggerimenti
sull’editing, sulla scelta della sequenza di immagini, sull’impaginazione, sul design e ancora sul marketing e
sulla distribuzione, per arrivare a creare un libro fotografico autoprodotto.
SELF PUBLISH, BE HAPPY
publish your own photobook

DOCENTE Bruno Ceschel, italiano trasferito a Londra, è scrittore, curatore e docente di fotografia presso il Camberwell College of Arts di Londra.  Ha fondato Self Publish, Be Happy, la prima organizzazione internazionale nata per promuovere, produrre, vendere e studiare i libri fotografici autoprodotti. Una realtà unica, che in pochi anni ha riscosso un enorme successo tra gli addetti ai lavori.Self Publish, Be Happy ha organizzato, a partire dal 2010, eventi presso: The Photographers’ Gallery, ICA e Whitechapel Gallery a Londra, FOAM ad Amsterdam, OffPrint a Parigi, Flash Forward Festival a Toronto e Boston.SPBH ha pubblicato tra le varie il primo controverso libro dal titolo Self Publish, Be Naughty: i volumi monografici di Francesco Nazardo, Aaron McElroy, Isabelle Wenzel fino ad arrivare ai Pamphlet, presentati a Offprint 2012. Di recente edizione il libro con gli scatti di Adam Broomberg e di Oliver Chanarin. In precedenza, Bruno Ceschel ha lavorato per l’edizione del 2008 della Brighton Photo Biennial, è stato redattore per Chris Boot Ltd e per la rivista COLORS. Ha curato esposizioni presso Fashion Space Gallery di Londra, Micamera di Milano e HotShoe Gallery. Con SPBH è stato invitato a tenere conferenze dalle istituzioni più importanti: dal Festival del libro di Kassel dalla Tate Modern di Londra. http://www.selfpublishbehappy.com 

LOCATION A + A Centro Espositivo Sloveno è uno spazio espositivo molto attivo nel panorama artistico di Venezia, nato ben 15 anni fa – nel 1998 – con l’intento di promuovere l’arte contemporanea slovena ed internazionale. Ha un calendario fittissimo di iniziative culturali, dalle mostre istituzionali alle attività didattiche in collaborazione con enti locali, con un interesse particolare verso le ricerche sperimentali e avanguardiste.Tutte le attività sono realizzate in forma di progetti aperti, tavole rotonde, performance, video proiezioni, sound events, incontri teatrali e pubblicazioni, in aggiunta al più tradizionale approccio alle arti figurative.Non manca l’appuntamento annuale con la Biennale di Venezia, sia Arte che Architettura, durante la quale A plus A Centro Espositivo Sloveno ospita il Padiglione Nazionale Sloveno. Si trova nel sestiere di San Marco, non lontano da Palazzo Grassi e dall’Accademia di Belle Arti.

http://www.aplusa.it

Per tutte le info su costi, modalità di adesione e location contattare l’associazione organizzatrice, Landscape Stories

CONTATTI
landscape.stories.workshop@gmail.com
Giorgia +39 347 978 0123

Nuovo ciclo di Incontri/Seminari con Tano D’Amico e Diego Mormorio: 12 gennaio ore 19:00

(c) Robert Capa – Magnum

L’Associazione Culturale WSP Photography presenta Pro/Contro: Ciclo di incontri-seminari sulla Fotografia con Tano D’Amico e Diego Mormorio

Sabato 12 gennaio ore 19:00 Pro/Contro Il Fotogiornalismo
Sabato 16 febbraio ore 19.00 Pro/Contro Gerda taro e Robert Capa
Sabato 2 marzo ore 19.00 Pro/Contro Tazio Secchiaroli e i Paparazzi
Sabato 16 marzo ore 19.00 Pro/Contro Mario Giacomelli

L’Associazione culturale WSP Photography presenta un ciclo di incontri-seminari con Tano D’Amico e Diego Mormorio attraverso la modalità del dibattito durante il quale i due autori si confronteranno ed esporranno le proprie diverse – e in alcune parti concordanti – posizioni.
Il tutto in maniera da fare emergere uno sguardo critico sulla storia della fotografia: una visione che vada al di là della superficialità e il conformismo del nostro tempo.
Giornalista e fotoreporter, Tano D’Amico ha raccontato con il suo bianco e nero il mondo delle rivolte e delle manifestazioni in Italia e non solo dagli anni ’60 ad oggi. Diego Mormorio storico, critico della fotografia e saggista, si è occupato soprattutto dei rapporti tra la fotografia e la cultura filosofica e letteraria.
Il ciclo di incontri si concentra sull’analisi e il confronto di alcuni fotografi come Gerda Taro e Robert Capa, storico fondatore della Magnum, il visionario Mario Giacomelli e il filone dei fotografi paparazzi con Tazio Secchiaroli, inoltre si ricomincia subito con un interessante dibattito interessante sul Fotogiornalismo.

Gli incontri-seminari si terranno presso la sede del WSP Photography secondo il calendario indicato.
Il costo degli incontri, comprensivo di un buon bicchiere di vino, è di 10 euro per i non tesserati ENAL (Costo della tessera annuale 3 euro), e di 8 euro per i tesserati e iscritti ai corsi dell’Associazione WSP  Photography.
È gradita e consigliata la prenotazione inviando una mail a info@collettivowsp.org