Collettivo WSP

E’ in corso presso il Pastificio Cerere di Roma a San Lorenzo, la mostra di Katinka Bock dal titolo “D’un vert tirant sur le bleu”, che rimanda ai colori della terra e del cielo il cui incontro costituisce la linea dell’orizzonte.

Per la prima mostra personale in Italia l’artista tedesca Katinka Bock presenta una serie di opere che mettono in relazione lo spazio espositivo con il contesto in cui si trovano. Il dialogo tra opera e spazio viene attuato lavorando su elementi come la distanza, la misura, la percezione e la nozione del tempo. Le opere presentate cercano un rapporto preciso con le dimensioni spazio-temporali del luogo in cui si trovano.
Il titolo della mostra D’un vert tirant sur le bleu indica il legame tra la terra e il cielo, esterno ed interno, tra due elementi che compongono l’orizzonte e l’artista cerca di combinarli riferendosi alla parola francese “glauque”, che dal latino glaucus indica una tonalità specifica di verde. Local colour balance mette in equilibrio i colori verde e blu, le tonalità glauque con dei limoni gialli che gli fanno da contrappeso su una asta di acciaio. Il limite dello spazio espositivo, come definizione del “luogo” in cui viene presentata, e sempre più spesso concepita l’opera, viene messo in discussione attraverso le opere presenti. Pareti, soffitti e pavimenti diventano gli elementi in cui l’artista cerca di integrare i lavori e superare lo spazio a disposizione come limite.
Ognuno sta solo mostra una lampadina sotterrata e accesa da cui esce una fioca luce, l’assenza di spazio nega anche la luce. Nella stessa sala avviene anche il processo inverso in cui un’apertura è stata fatta nella parete di fondo in modo da mostrare l’ambiente adiacente e fare entrare la luce e i suoni. Ouverture vers l’espace du présent è una finestra su una realtà altra, fuori dallo spazio espositivo. In Die Diagonale (Rom) una corda forma una prospettiva che parte da un angolo estremo dello spazio espositivo, sorpassa le pareti e le perfora per uscire all’esterno nel cortile. Il dialogo con l’esterno, spesso utilizzato dall’artista, in questo caso diventa anche un omaggio al luogo del Pastificio Cerere, ricco di storia e di contenuti artistici. Anche la durata diventa una misura della mostra in cui le opere subiscono una trasformazione durante il periodo espositivo. In Geschwister due sculture si trovano una all’interno e l’altra all’esterno, la durata della mostra modificherà le due forme. Quella esterna sarà alterata dall’erosione del tempo. La dimensione verticale dello spazio è definita da Trois mesures : delle sculture gettate dai ballatoi del cortile del Pastificio per poi essere cotte al forno. La forma che hanno acquistato è la combinazione tra la distanza della caduta e l’impatto con il suolo, ogni scultura è una misura che rappresenta delle distanze diverse. La dinamica verticale ritorna nelle sculture che l’artista presenta, deformate dalla caduta dai ballatoi del cortile del Pastificio. Aria e terra sono gli elementi caratterizzanti anche dell’opera che si trova all’esterno dello spazio e che viene deformata dagli agenti atmosferici. La scultura, alla base della ricerca di Katinka Bock, viene concepita in una dimensione installativa, in cui la materia, lo spazio circostante e le condizioni atmosferiche sono sempre messe in relazione tra loro. Un rapporto che vuole mettere la scultura in una dimensione paesaggistica in cui anche il tempo ha un ruolo determinante.

fonte: www.artrehab.wordpress.com
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